El Galpon

  Si hablamos de sombreros icónicos en el cine, lo primero que pensamos es en Indiana Jones. El memorable look del personaje ha popularizado el clásico accesorio de tal manera que ha impactado notablemente en los últimos 30 años de la industria del sombrero. Hoy convertido en un ícono de la cultura pop moderna, el sombrero de Henry Walton Jones Jr., mejor conocido como Indiana Jones, se trata de un modelo Fedora que se caracteriza por el uso de fieltro blando de lana.  Sigue Leyendo… En el blog de hoy te enseñamos algunos de los detalles mas interesantes de los sombreros de este icónico personaje a lo largo de cada película, Ahhh y claro esta, te mostramos algunas de las opciones que puedes conseguir en El Galpon. El Fedora está diseñado para actividades aventureras ya que son plegables, flexibles y pensados para la lluvia o el sol gracias a las alas largas y bajadas uniformemente a lo largo del borde del sombrero que protegen por delante y por detrás. Este sombrero fue ideal para las andanzas del arqueólogo más famoso del mundo. Tal es así, que este modelo lo acompañó a lo largo de las cuatro películas dirigidas por Steven Spielberg.       En la primera entrega de la tetralogía, “En busca del arca perdida” (1981), el protagonista, interpretado por Harrison Ford, porta un sombrero un poco más alto que el modelo al que estamos acostumbrados.  Esta variación del Fedora está inspirado en los sombreros de los 40’s y 50’s, los cuales no poseen un hueco en la parte superior. En cuanto a su color, posee un tono más oscuro que el pelo de ciervo, aunque en la película los encargados de vestuario decidieron aclarar un poco el tono para generar el aspecto de usado.  Este Fedora es el más buscado por los coleccionistas de réplicas.         Mira estas opciones de Fedora al estilo Indiana Jones que encuentras en El Galpón.    Para “Indiana Jones y el Templo Maldito” (1984), el sombrero presenta ciertas variaciones, entre ellas, la copa más corta de modo que quedaba compacto en la cabeza. Otra alteración es el pinche que se ensancha en su base. Para esta ocasión, el accesorio fue exportado desde Austria porque manufacturaban productos de mayor calidad, con elasticidad y firmeza a la vez.       Mira estas opciones mas flexibles y con detalles a moda disponibles en El Galpón.    En “Indiana Jones y la Última Cruzada” (1989), el vestuario se enfocó más en la chaqueta que en el sombrero pero aun así, Indy volvió a usar un modelo que recuerda a la estética del Fedora original de la primera película. La producción opto por un sombrero al estilo borsalino que se caracteriza por usar el lazo en el lateral. El resultado fue una imagen más sofisticada y hasta el día de hoy, las réplicas se venden satisfactoriamente en Disney.       Echale un vistazo a estos otros colores disponibles en El Galpón.       En la última película de la serie hasta ahora, “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” (2008), el sombrero del Dr. Jones Jr regresó a la pantalla grane luego de décadas de la mano de  AdventureBilt Hat Co. Los nuevos fabricantes reintrodujeron el sombrero clásico marrón para las escenas de aventura, y el sombrero gris para algunas ocasiones. En esta ocasión, el Fedora fue confeccionado con fieltro de castor en vez de conejo ya que es más resistente y esto era un requisito para soportar el maltrato de las grabaciones. Un dato curioso: se hicieron solo 30.          Si prefieres un color mas claro y combinable tenemos el fedora al estilo Indiana Jones  en color Cafe.    Pero Jones no es el único personaje de la saga que marcó tendencia con su sombrero. No nos olvidemos de nada más y nada menos, que el padre del propio protagonista, el Profesor Henry Walton Jones Sr., quien tuvo su aparición en “Indiana Jones y la Última Cruzada” ¿Alguna vez te preguntaste por el particular sombrero? Pues se trata de un modelo denominado como Donegal Trilby, Tweed Trilby o simplemente, Bucket como mejor lo conocemos hoy dia.Este estilo de sombrero ha estado muy en tendencia hace varias temporadas y es usado comúnmente entre pescadores y amantes del campo.         En el Galpón también tenemos opciones de Bucket Hat con diseños bien de moda.    Otros personajes de la saga que se caracterizaron por sus sombreros son René Emile Belloq, rival histórico de Indiana Jones, interpretado por Paul Freeman; también lleva con orgullo un modelo Fedora pero en blanco. Su estilo es más clásico pero reafirma una vez más que el Fedora es el sombrero elegido por los antropólogos para sus actividades.       Por último, resulta pertinente recordar a Sallah, encarnado por el actor John Rhys-Davies, quien realizo su paso por “En Busca del Arca Perdida” e “Indiana Jones y la Última Cruzada” con peculiares sombreros. Pero tal vez el más destacado es el sombrero de paja toquilla o sombrero panamá. Aunque su nombre los confunda, estos sombreros provienen de Ecuador, pero se popularizaron entre los trabajadores de la construcción del Canal de Panamá. Este modelo suele ser tener un tono blanquecino, copa alta y ala ancha. Tradicionalmente se confecciona con hojas trenzadas de palmera.     En las opciones de Panama Hat, en El Galpón encuentras varias opciones perfectas para esta temporada.  A casi 40 años del estreno de la primera película de Indiana Jones, el clásico Fedora continúa siendo uno de los accesorios más populares en fiestas de disfraces y carnavales. El mítico sombrero de la película ha sobrevivido al paso del tiempo y sigue sacando sonrisas a niños y no tan niños que sueñan con ser héroes aventureros aunque sea por un día. Tambien esta siendo llevado muy popularmente hoy con un estilo mas urbano y trendy.    Aquí te dejamos el Link para le des un vistazo a nuestra tienda. https://elgalpon.net ---   Indiana Jones style hats     If we talk about iconic hats in the movies, the first thing we think of is Indiana Jones. The character's memorable look has popularized the classic accessory in such a way that it has made a notable impact in the last 30 years of the hat industry. Today converted into an icon of modern pop culture, the hat of Henry Walton Jones Jr., better known as Indiana Jones, is a Fedora model characterized by the use of soft wool felt.     Read on ... In today's blog we show you some of the most interesting details of the hats of this iconic character throughout each film, Ahhh and of course, we show you some of the options you can get in El Galpon.     The Fedora is designed for adventurous activities as they are foldable, flexible and designed for rain or sun thanks to the long wings and evenly lowered along the edge of the hat that protect in front and behind. This hat was ideal for the adventures of the most famous archaeologist in the world. So much so, that this model accompanied him throughout the four films directed by Steven Spielberg.     In the first installment of the tetralogy, "In search of the lost ark" (1981), the protagonist, played by Harrison Ford, wears a hat a little higher than the model we are used to. This variation of the Fedora is inspired by the hats of the 40's and 50's, which do not have a hole at the top. As for its color, it has a darker tone than deer hair, although in the film the costumers decided to lighten the tone a bit to generate the used look. This Fedora is the most sought after by replica collectors.     For "Indiana Jones and the Cursed Temple" (1984), the hat presents certain variations, among them, the shorter crown so that it was compact on the head. Another alteration is the pinche that widens at its base. For this occasion, the accessory was exported from Austria because they manufactured higher quality products, with elasticity and firmness at the same time.     In "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989), the costumes focused more on the jacket than the hat, but even so, Indy again used a model that recalls the aesthetics of the original Fedora from the first film. The production opted for a hat in the borsalino style that is characterized by using the bow on the side. The result was a more sophisticated image and to this day, replicas are sold successfully at Disney.     In the last film in the series so far, "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" (2008), Dr. Jones Jr's hat returned to the big screen after decades from the hand of AdventureBilt Hat Co. Los New manufacturers reintroduced the classic brown hat for adventure scenes, and the gray hat for some occasions. On this occasion, the Fedora was made with beaver felt instead of rabbit since it is more resistant and this was a requirement to withstand the abuse of the recordings. A curious fact: only 30 were made.           But Jones is not the only character in the series who set the trend with his hat. Let's not forget about nothing more and nothing less, than the father of the protagonist himself, Professor Henry Walton Jones Sr., who had his appearance in "Indiana Jones and the Last Crusade" Have you ever wondered about the particular hat? Well, it is a model called Donegal Trilby, Tweed Trilby or simply, Bucket as we know it better today. This style of hat has been very in trend for several seasons and is commonly used among fishermen and lovers of the countryside.     Other characters in the saga who were characterized by their hats are René Emile Belloq, historical rival of Indiana Jones, played by Paul Freeman; also proudly wears a Fedora model but in white. His style is more classic but reaffirms once again that the Fedora is the hat chosen by anthropologists for their activities.     Finally, it is pertinent to remember Sallah, played by the actor John Rhys-Davies, who made his way through "In Search of the Lost Ark" and "Indiana Jones and the Last Crusade" with peculiar hats. But perhaps the most prominent is the toquilla straw hat or panama hat. Although their name confuses them, these hats come from Ecuador, but they became popular among the construction workers of the Panama Canal. This model is usually to have a whitish tone, high crown and wide brim. It is traditionally made with braided palm leaves.           Almost 40 years after the premiere of the first Indiana Jones film, the classic Fedora continues to be one of the most popular accessories at costume parties and carnivals. The mythical hat of the film has survived the passage of time and continues to bring smiles to children and not so children who dream of being adventurous heroes even for a day. It is also being worn very popularly today with a more urban and trendy style.      

La filmografía de Quentin Tarantino se ha destacado por el impacto visual, una mezcla entre cultura pop, violencia y moda. Cada una de sus películas sin dudas ha quedado en la mente de los espectadores. Como resultado de la influencia de distintos géneros cinematográfico, los personajes de Tarantino son un ejemplo de estilo. Prueba de esto son los característicos sombreros de muchos de sus personajes que ayudaron a construir tanto su personalidad como su rol narrativo. Probablemente los sombreros que más recordamos son los de vaquero. El género western es uno de los géneros cinematográficos estadounidenses más importantes y definitivamente es una de las principales inspiraciones del director. A continuación, te mostramos los sombreros mas llamativos y recordados en las películas de Quentin Tarantino.     Django Unchained (2012) Django es una de las peliculas mas éxitosas donde los sombreros fueron de gran importancia durante toda la historia. El sombrero de ala ancha y redonda utilizado por Django, interpretado por Jamie Foxx, forma parte del típico atuendo de los vaqueros. Este modelo fue diseñado en 1865 por John Stetson, un legendario fabricante originario de Finlandia, mejor conocido como el jefe de las Llanuras. Los primeros ejemplares fueron confeccionados con piel fina de animales de pelo fino, como el castor y el conejo. La corona alta y el ala ancha estaban pensadas para proteger al vaquero de las condiciones climáticas a las que se sometía, como evitar que se vuele con el viento, ser resistente a la lluvia y proporcionar sombra en los candentes veranos. Las abolladuras y arrugas hacían que sea más fácil quitarse o colocarse el sombrero al agarrarlo por la corona en lugar del borde. La historia de este accesorio se remonta a la época de la guerra civil americana y representa un símbolo de la cultura americana. Como dato curioso este estilo de sombrero fue popularizado en la cultura popular a través del cine. En Django desencadenado la evolución del personaje también está relacionada con su apariencia. Django era un esclavo que fue liberado por el doctor King Schultz, protagonizado por Christoph Waltz, para convertirse en un caza recompensa. Su estilo cambia completamente hacia un vaquero anacrónico. Su sombrero es símbolo de su habilidad, del cambio de vida del personaje y búsqueda de aceptación. Si bien muchos de los personajes en este film utilizan sombreros vaqueros, ya que se ambienta en el lejano oeste, podemos observar que su uso determina la clase social. Los hombres blancos y ricos son quienes llevan sombreros sofisticados en colores suaves, mientras que el verdadero forajido utiliza un sombrero ocre con carácter que refleja su determinación.   Una 'Ñapita' antes de continuar... Aquí les dejamos varias opciones del sombrero Plantación disponible en El Galpón que están muy al estilo de Django.    The Hateful Eight (2015) Pero Django no es el único vaquero en la filmografía de Tarantino. Marquis Warren, el alcalde de Los ochos más Odiados (2015) interpretado por Samuel L. Jackson, es uno de los personajes más llamativos del film. Con un estilo absolutamente teatral, Warren luce una versión minimalista del sombrero vaquero que contrasta con sus atuendos extravagantes. Este modelo de sombrero es acorde al rol que desempeña Warren, un ex soldado que se convirtio en caza recompensas. Los ochos más Odiados es una hipérbole del genero western y esto lo podemos apreciar en el ecléctico estilo de los sombreros del resto de los personajes. Tim Roth, quien encarna a Oswaldo Mobray, muestra su sombrero hongo o bombín, un modelo clásico de moda a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, relacionado con la caza. Los origines de este sombrero se remontan a 1849 cuando el primer conde de Leicester encargo a Lock & Co. de St. James's Street, una firma londinense, un sombrero duro que protegiera la cabeza a los guardabosques. También se lo conoce como Billycok, Billy Coke en Inglaterra y Derby, en Estados Unidos. El sombrero bombín, confeccionado con fieltro, se caracteriza por una copa baja y rígida, una corona redonda y un ala estrecha. Probablemente lo reconozcas fácilmente ya que fue popularizado el arte por René Magritte y en el cine por Charles Chaplin, La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, el personaje Cousin It de La Familia Adams, entre otros. La diversidad de los sombreros la podemos observar nuevamente en los personajes interpretados por Kurt Rusell y  Jennifer Jason Leigh, el cazarrecompensas y su fugitiva. Ambos llevan puesto una variante del shapka-ushanka, un sombrero de piel ideado para proteger a los nómadas de las fuertes nevadas. Es mejor conocido por su presencia en Rusia, pero lo cierto es que es utilizado en países de Europa Oriental como China, Corea y principalmente, Mongolia.  Si bien la trama de la película se desencadena a partir de una tormenta de nieve que afecta a todos los protagonistas, solo el cazarrecompensas y la fugitiva usan estos sombreros. De modo que este accesorio cumpla un rol más relacionado con la determinación de sus personalidades que su función principal.       The Inglourious Basterds (2009) Más allá de las referencias al western, no hay que dejar de mencionar otras películas como Bastardos sin Gloria(2009), un gran ejemplo de estilismo. Cada sombrero es distintivo y reflejan la moda durante la Alemania Nazi. Se trata de una época a la que el filósofo Walter Benjamin definió como la estatización de la política, en referencia a la fachada alemana para reforzar la personalidad del gobierno. Esto lo podemos observar con las diferencias políticas y sociales de los personajes. Mientras que Shoshanna Dreyfus, una joven judía que busca venganza interpretada por Mélanie Laurent, viste una boina asociada a clases bajas, Bridget von Hammersmark, una actriz que trabajaba para los alemanes interpretada por Diane Kruger, luce un clásico sombrero con adornos.     Los sombrero definitivamente están asociados con la acción, el estilismo y la personalidad en las películas de Tarantino. Tanto es así, que al parecer los sombreros son también personajes principales en todas sus historias. ¿Que les parece a ustedes?    ---   The Hats as the main character in the Tarantino films Quentin Tarantino's filmography has stood out for its visual impact, a mix of pop culture, violence and fashion. Each of his films has undoubtedly remained in the minds of viewers. As a result of the influence of different cinematographic genres, Tarantino's characters are an example of style. Proof of this are the characteristic hats of many of his characters that helped build both his personality and his narrative role. Probably the hats we remember the most are cowboy hats. The western genre is one of the most important American film genres and it is definitely one of the main inspirations of the director.  Next, we show you the most striking and remembered hats in the Quentin Tarantino movies.   Django Unchained (2012) Django is one of the most successful movies where hats were of great importance throughout history. The round, wide-brimmed hat worn by Django, played by Jamie Foxx, is part of the typical cowboy outfit. This model was designed in 1865 by John Stetson, a legendary Finnish manufacturer, better known as the Chief of the Plains. The first specimens were made with the fine skin of fine-haired animals, such as beavers and rabbits. The high crown and wide brim were designed to protect the cowboy from the climatic conditions they were subjected to, such as keeping it from blowing off in the wind, being resistant to rain and providing shade in hot summers. The dents and wrinkles made the hat easier to take off or put on by grasping the crown rather than the brim. The history of this accessory dates back to the time of the American Civil War and represents a symbol of American culture. As a curious fact, this style of hat was popularized in popular culture through the cinema. In Django Unchained the evolution of the character is also related to his appearance. Django was a slave who was freed by Dr. King Schultz, starring Christoph Waltz, to become a bounty hunter. His style completely changes towards an anachronistic cowboy. His hat is a symbol of his ability, of the character's life change and search for acceptance. Although many of the characters in this film wear cowboy hats, since it is set in the Wild West, we can see that their use determines social class. Rich white men are the ones who wear sophisticated hats in soft colors, while the true outlaw wears an ocher hat with character that reflects his determination.   The Hateful Eight (2015) But Django isn't the only cowboy in Tarantino's filmography. Marquis Warren, the mayor of The Most Hated Eights (2015) played by Samuel L. Jackson, is one of the most striking characters in the film. With an absolutely theatrical style, Warren sports a minimalist version of the cowboy hat that contrasts with his extravagant outfits. This hat model is consistent with the role played by Warren, a former soldier who became a bounty hunter. The Most Hated Eights is a hyperbole of the western genre and we can appreciate this in the eclectic style of the hats of the rest of the characters. Tim Roth, who plays Oswaldo Mobray, shows his bowler hat, a classic fashion model in the late 19th and early 20th centuries, related to hunting. The origins of this hat go back to 1849 when the first Earl of Leicester commissioned Lock & Co. of St. James's Street, a London firm, a hard hat to protect the head of the rangers. It is also known as Billycok, Billy Coke in England, and Derby in America. The felt bowler hat is characterized by a low, stiff crown, a round crown and a narrow brim. You probably recognize it easily since art was popularized by René Magritte and in cinema by Charles Chaplin, A Clockwork Orange by Stanley Kubrick, the character Cousin It from The Adams Family, among others.   The Inglourious Basterds (2009) Beyond references to the western, we must not fail to mention other films such as The Inglourious Basterds, a great example of styling. Each hat is distinctive and reflect the fashion during Nazi Germany. This is a time that the philosopher Walter Benjamin defined as the nationalization of politics, referring to the German facade to reinforce the personality of the government. We can observe this with the political and social differences of the characters. While Shoshanna Dreyfus, a young Jewish woman who seeks revenge played by Mélanie Laurent, wears a beret associated with the lower classes, Bridget von Hammersmark, an actress who worked for the Germans played by Diane Kruger, wears a classic ornate hat. Hats are definitely associated with action, style, and personality in Tarantino movies. Apparently hats are also main characters in all their stories. What do you think about it?