El Galpon

  Llego la nueva temporada y con ella la nueva colección de Sombreros de El Galpón. En esta colección de verano optamos por llevar todo natural, negro, colores nude, más terminación, más calidad de tejido y diseños exclusivos.  A continuación, les vamos a estar mostrando cada estilo de esta colección.  Pétalos: Es el único sombrero que tiene un toque de color, pero dentro de la gama de los colores nude, suaves, negro, gris, natural y rust. Decidimos llamarlo Pétalos porque a partir de su trenzado en la corona, los colores empiezan hacer la forma de unos pétalos alrededor de todo el sombrero.      Flecos:     En este sombrero combinamos el natural con el negro. Su ala mide específicamente 8 cm. Fleco es único porque el artesano cuando termina de tejer la copa tiene que anudar los diferentes hilos que salen para afuera, hacia el final del ala, con diferentes tonalidades. Es un sombrero que requiere mucha habilidad manual y mucha sapiencia.             Zig Zag:     Este sombrero es muy especial porque tiene tejido dentro del sombrero. Cuando los artesanos tejen, tienen que ir añadiendo la pajilla negra y creando el patrón. La cinta de este estilo es de paja en trenza y terminada con un nudo.               Lace:     Es un sombrero de estilo Alón. Es perfecto para más protección del sol. El Lace tiene una secuencia de tejido única. Las líneas negras son pajillas que se van agregando en cada tejido haciendo esta forma espectacular que lo hacen parecer como una cinta.       Chevron:     Este sombrero fue llamado así debido a que tiene un patrón de flechas que van en una dirección al que se le llama Chevron. Es 100% orgánico porque no tiene nada que no sea paja pura. Es sólo sombrero, no tiene cinta, no tiene nada. Es tejido a mano completamente.     Herringbone:     Este sombrero es todo patrón con colores naturales y negro. Tiene ala plana y baja con aproximadamente 12 cm que lo hacen el largo perfecto para cubrirte del sol. Es un sombrero de playa, para ir al bote, para protegerte o para estar súper fashion.                   Ene Herringbone:     Utilizamos el mismo patrón y diseñamos este sombrero, que es un ala más corta. Este estilo esta pensado para una persona más chica o una persona que no se quiera proteger tanto del sol. Es un sombrero más de paseo, de uso para todos los días.           Surf:     Un sombrero que empieza a tejerse con una forma de ola, que llega desde la punta de la corona hasta el ala.       Crochet:     De un estilo Favorito en la pasada temporada quisimos darle un toque diferente y para la colección de verano diseñamos crochet. Tejido completamente a mano con paja natural y negra. Otro elemento nuevo y distintivo es su cinta que esta hecha completamente natural y perfecta para el verano. Un sombrero liviano.               Wrangler:     Un sombrero totalmente ventilado, para que estés bien fresco. El tejido tiene una forma de estrella y llega toda la ventilación hasta el ala. Terminado con una cinta de piel.  Combina el natural de la paja con marrón de la cinta.             Y aquí les hemos presentado Summer Collection 2021. ¿Cual es tu favorito?  Aquí te dejamos el link para que le des un vistazo. https://elgalpon.net/collections/verano-2021-summer   --- Summer Collection 2021   The new season has arrived and with it the new collection of Hats from El Galpón. In this summer collection we choose to wear all natural, black, nude colors, more finish, more quality of fabric and exclusive designs.   Next, we are going to be showing you each style of this collection.   Petalos: It is the only hat that has a touch of color, but within the range of nude, soft, black, gray, natural and rust colors. We decided to call it Petals because from its braiding on the crown, the colors begin to form the shape of petals around the entire hat.   Flecos:   In this hat we combine the natural with the black. Its brim measures specifically 8 cm. Fringe is unique because the craftsman when he finishes weaving the cup has to knot the different threads that come out, towards the end of the brim, with different shades. It is a hat that requires a lot of manual skill and a lot of wisdom.   Zig Zag:  This hat is very special because it has fabric inside the hat. When the artisans weave, they have to add the black straw and create the pattern. The ribbon in this style is made of straw in braid and finished with a knot.   Lace: It is an Alón style hat. It is perfect for more protection from the sun. The Lace has a unique weave sequence. The black lines are straws that are added to each fabric making this spectacular shape that makes it look like a ribbon.   Chevron: This hat was so named because it has a pattern of arrows that go in one direction called Chevron. It is 100% organic because it has nothing other than pure straw. It's just a hat, it doesn't have a ribbon, it doesn't have anything. It is completely hand-woven.   Herringbone: This hat is all pattern with natural colors and black. It has a flat and low brim with approximately 12 cm that make it the perfect length to cover you from the sun. It is a beach hat, to go to the boat, to protect yourself or to be super fashion.   Ene Herringbone: We used the same pattern and designed this hat, which is a shorter brim. This style is designed for a smaller person or a person who does not want to protect so much from the sun. It is one more hat for a walk, to be used for every day.    Surf: A hat that begins to be woven with a wave shape, which reaches from the tip of the crown to the brim.   Crochet: From a Favorite style last season we wanted to give it a different touch and for the summer collection we designed crochet. Woven entirely by hand with natural and black straw. Another new and distinctive element is its ribbon that is made completely natural and perfect for summer. A light hat.   Wrangler:  A fully ventilated hat, so you are very cool. The fabric has a star shape and all the ventilation reaches the brim. Finished with a leather strap. Combine the natural straw with brown ribbon.   And here we have presented Summer Collection 2021. What is your favorite? Here is the link for you to take a look

Si algo caracterizo al Impresionismo además de las pinceladas rápidas y la captación de la luz, es la representación de la vida moderna en Paris en el siglo XIX. Estos pintores tenían la predilección por las escenas espontáneas en cafés, el teatro y la ópera, el circo, el hipódromo y el ocio al aire libre. Todas estas actividades para los artistas estaban estrechamente relacionadas con el mundo de la moda y los sombreros fueron grandes protagonistas. Junto con la vestimenta, los sombreros, participaron en la construcción de la imagen de una sociedad parisina que vivía una etapa de grandes cambios políticos, avances tecnológicos e ideas filosóficas. Aquí te estaremos mostrando alguno de los sombreros mas famosos e impresionantes en este estilo de Arte y como bono te incluimos algunos estilos que estan disponibles en El Galpón.    Inicialmente, en el caso de los sombreros, para poder comprarlos era necesario encargarlos antes. Pero a mediados del siglo aparecieron las máquinas de coser transformando la industria del sombrero convirtiéndolo en un accesorio masivo. Esto lo podemos apreciar en Chez le modiste (1882) de Edgar Degas, la primera obra de una serie de pasteles dedicados a las sombrererías de Paris. La pintura es protagonizada por las jóvenes burguesas de Paris probándose sombreros de seda, plumas, paja y raso con adornos azules, rojos y blancos. Hoy día este estilo de sombrero le llamamos Pamelas. Las podemos ver en diferentes colores, con diferentes cintas y diferentes adornos.  Cómo por ejemplo en las tres versiones de                Chez le modiste (1882)  Pamelas  El Galpón  Lo más habitual para los parisinos era llevar un sombrero junto a su atuendo de día. No solo Degas se interesó por las telas y los accesorios. Artistas como Manet, y  Toulouse Lautrec se esmeraron por recrearlos en sus obras con gran detalle como signo del consumo de la modernidad. Spring Edouard Manet    Toulouse-Lautrec Actualmente durante la época de primavera y verano los sombreros son llevados con diferentes tocados y diseños que los complementan. En el Galpón tenemos estas opciones disponibles.  En el Arte Impresionista otro de los sombreros mas presentes fue el Boater, hoy día conocido como el Pra Pra. Este estilo de sombrero fue utilizado tanto por hombres como mujeres. En el arte vemos el estilo boater presentado en múltiples ocasiones en los días de verano en el mar o largos paseos relajantes. Actualmente el sombrero Pra Pra siguen siendo llevado en lugares tropicales y momentos de paseo y aventura.    Gustave Caillebotte "El Bal du Moulin de la Galette" Boating, Edouard Manet Estilo Pra Pra disponible en El Galpón      Por otro lado las pinturas de Berthe Morisot o la propia Cassatt han sido un ejemplar de la mujer moderna. Young Woman with a Straw Hat (1884) de Morisot y Young Woman in a Black and Green Bonnet (1890) de Cassatt, reflejan la tendencia de usar los sombreros más altos con ornamentos más sobrios. La propia Morisot también fue representada en Portrait of Berthe Morisot by Edouard Manet (1872) en la que la artista posa con un sombrero negro alto rodeado de un tul. Con una pose similar, mirando al espectador con un medio plano, Toulouse Lautrec retrato a la Suzanne Valadon, otra pintora francesa, in Portrait of Suzanne Valadon (1885). La mujer viste un sombrero alto negro con una pequeña decoración que lo rodea que también combina con el color de su vestido. Berthe Morisot, Young Woman with a Straw Hat (1884)    Young Woman in a Black and Green Bonnet (1890) de Cassatt Portrait of Berthe Morisot by Edouard Manet (1872)   Portrait of Suzanne Valadon (1885)   El sombrero que utilizaban estas mujeres era el Bonnet, el modelo más usado en los próximos años. Aquel nuevo estilo de sombrero se caracterizaba por ser alto, más aún en los looks de día, y era  adornado con flores o tela. Si bien durante la primera mitad del siglo XIX los sombreros femeninos eran ostentosos decorados con flores, cintas, pieles y plumas; a finales del siglo aparecieron nuevos estilos. Las  capelinas de ala ancha y los tocados, más pequeños, conquistaron las  noches y el arte.    Elisabeth Louise Vigée Por su lado, los sombreros masculinos seguían siendo muy sobrios. El modelo de moda era el sombrero de copa alta, también conocido como galera o chistera, con ala corta y copa recta. Pero a finales del siglo también se introdujo el bombín con ala corta y copa redondeada, otro modelo muy popular entre los hombres parisinos. La moda masculina se puede evidenciar en obras como Oarsman in a Top Hat (1878) de Gustave Caillebotte. Esta pieza inmortaliza el nuevo estilo de la chistera. El artista retrata a un hombre, aparentemente de clase alta, navegando; una de las actividades de ocio favoritas del artista para sus pinturas. A pesar del calor de verano, el hombre decidió quitarse la chaqueta pero dejar su sombrero, reflejando la importancia de dicho accesorio y de la moda en general en aquella época. Oarsman in a Top Hat (1878) de Gustave Caillebotte   La elegancia impregnaba todas las actividades como se puede apreciar en Le Déjeuner sur l'Herbe (1866) de Édouard Manet. Los retratados están en un picnic pero los hombres visten de traje, y uno de ellos un sombrero fez, usado generalmente en Turquía y al norte de África.   Le Déjeuner sur l'Herbe (1866) de Édouard Manet   A diferencia de los géneros académicos, en las pinturas impresionistas no hay temas religiosos, ni históricos. Las pinturas impresionistas representaban temas triviales sobre la vida urbana en Paris en la Bella Epoque. Pero no solo retratan las preferencias de los sombreros a medida que pasaba el tiempo, sino que también era un síntoma de una nueva sociedad. Con ello, surgió el ciudadano moderno, o el flaneur según el poeta Baudelaire, que vagueaba fascinado por cada rincón de la ciudad. La experiencia urbana y moderna marco un antes y un después y de igual manera lo pudimos notar en los sombreros.  Gustave Caillebotte. Calle de París, día lluvioso, 1877  ¿Que te parece la representación de estos sombreros 'impresionista' hoy día? Nuestros favoritos siguen siendo La Pamela, El Pra Pra y los que incluyen diferentes diseños y tocados. Aquí te dejamos el link de nuestra tienda para que le des un vistazo alguno de estos estilos.    https://elgalpon.net/collections/verano-summer --- Hats in Impressionist art If something characterized Impressionism in addition to the quick brushstrokes and the capture of light, it is the representation of modern life in Paris in the nineteenth century. These painters had a predilection for spontaneous scenes in cafes, the theater and opera, the circus, the racetrack, and outdoor leisure. All these activities for artists were closely related to the world of fashion and hats were great protagonists. Along with clothing, hats, they participated in the construction of the image of a Parisian society that was experiencing a period of great political changes, technological advances and philosophical ideas.   Here we will be showing you some of the most famous and impressive hats in this style of Art and as a bonus we include some styles that are available in El Galpón.   Initially, in the case of hats, to be able to buy them it was necessary to order them beforehand. But in the middle of the century, sewing machines appeared, transforming the hat industry, turning it into a massive accessory. We can see this in Edgar Degas's Chez le modiste (1882), the first work in a series of pastels dedicated to the millinery of Paris. The painting is carried out by the young bourgeois of Paris trying on hats of silk, feathers, straw and satin with blue, red and white ornaments. Today we call this style of hat Pamelas. We can see them in different colors, with different ribbons and different ornaments. Chez le modiste (1882)  Pamelas  El Galpón    The most common thing for Parisians was to wear a hat with their day outfit. Not only Degas was interested in fabrics and accessories. Artists such as Manet and Toulouse Lautrec went to great lengths to recreate them in their works in great detail as a sign of the consumption of modernity. Spring Edouard Manet    Toulouse-Lautrec Currently during the spring and summer season, hats are worn with different headdresses and designs that complement them. In El Galpón we have these options available.   In Impressionist Art, another of the most popular hats was the Boater, today known as the Pra Pra. This style of hat was used by both men and women. In art we see the boater style presented on multiple occasions on summer days at sea or long relaxing walks. Currently the Pra Pra hat continues to be worn in tropical places and moments of walk and adventure. Gustave Caillebotte "El Bal du Moulin de la Galette" Boating, Edouard Manet Pra Pra available at El Galpón       On the other hand, the paintings of Berthe Morisot or Cassatt herself have been exemplary of modern women. Young Woman with a Straw Hat (1884) by Morisot and Young Woman in a Black and Green Bonnet (1890) by Cassatt reflect the trend of wearing the taller hats with more sober ornaments. Morisot herself was also depicted in Portrait of Berthe Morisot by Edouard Manet (1872) in which the artist poses with a tall black hat surrounded by tulle. With a similar pose, looking at the viewer with a flat medium, Toulouse Lautrec portrayed Suzanne Valadon, another French painter, in Portrait of Suzanne Valadon (1885). The woman wears a tall black hat with a small decoration surrounding it that also matches the color of her dress. Berthe Morisot, Young Woman with a Straw Hat (1884)    Young Woman in a Black and Green Bonnet (1890) de Cassatt Portrait of Berthe Morisot by Edouard Manet (1872)   Portrait of Suzanne Valadon (1885)   The hat that these women used was the Bonnet, the most used model in the coming years. That new style of hat was characterized by being tall, even more so in daytime looks, and was adorned with flowers or fabric. Although during the first half of the 19th century, women's hats were ostentatiously decorated with flowers, ribbons, furs and feathers; at the end of the century new styles appeared. The wide-brimmed capelines and the smaller headdresses conquered the nights and the art.   Elisabeth Louise Vigée For their part, men's hats were still very sober. The fashion model was the high top hat, also known as a galley or top hat, with a short brim and a straight crown. But at the end of the century the bowler hat with a short brim and rounded crown was also introduced, another very popular model among Parisian men.  Menswear can be evidenced in works such as Gustave Caillebotte's Oarsman in a Top Hat (1878). This piece immortalizes the new style of the hat. The artist portrays a man, apparently of upper class, sailing; one of the artist's favorite leisure activities for his paintings. Despite the summer heat, the man decided to take off his jacket but leave his hat, reflecting the importance of this accessory and of fashion in general at that time. Oarsman in a Top Hat (1878) de Gustave Caillebotte   Elegance permeated all activities, as can be seen in Le Déjeuner sur l'Herbe (1866) by Édouard Manet. Those portrayed are on a picnic but the men wear suits, and one of them a fez hat, generally used in Turkey and North Africa.  Le Déjeuner sur l'Herbe (1866) de Édouard Manet  Unlike academic genres, there are no religious or historical themes in Impressionist paintings. Impressionist paintings depicted trivial themes about urban life in Paris at the Bella Epoque. But they not only portrayed hat preferences as time passed, it was also a symptom of a new society. With this, the modern citizen emerged, or the flaneur according to the poet Baudelaire, who wandered fascinated by every corner of the city. The urban and modern experience marked a before and after and in the same way we could notice it in the hats. Gustave Caillebotte. Calle de París, día lluvioso, 1877    What do you think of the representation of these 'impressionist' hats today? Our favorites are still La Pamela, El Pra Pra and those that include different designs and headdresses. Here we leave you the link of our store so that you can take a look at some of these styles.   https://elgalpon.net/collections/verano-summer

    Llega la nueva temporada y con ella les presentamos nuestra mas reciente colección de Gafas de Sol exclusivamente diseñadas en El Galpón.   Esta nueva colección de gafas es muy elegante y de muy muy buena calidad. En adición a la calidad, también son si lo desea para ponerme receta de prescripción. Ósea, puedes visitar tu optómetra y ponerle tu receta. Después de 3 años de estar experimentando hemos desarrollado un nuevo sistema de tornillos para que se salga la mitad del marco y ahí insertarle el vidrio con la prescripción médica sin que la gafa tenga algún daño. No se van a romper y vas a tener unas gafas nuevas y lo mas importante podrás ver perfectamente con tus gafas de sol exclusivas.     Las gafas de receta son conocidas como RX, es una combinación de madera y acetato. Las patas tienen acetato y madera al frente. Esta es la combinación que la hace más duradera y resistente.       En adición las gafas tienen una especie de “gozne”, que hace que abra y cierre de manera negativa, para que no se rompan de cualquier cantazo ni caída.     Esta nueva colección de gafas las definimos como otro nivel. Están hechas a mano, pero estos nuevos estilos para que tengan mas precisión están cortadas con laser. También desarrollamos un sistema de capas en alguno de los estilos.       Esta colección tiene algo diferente y único. Los detalles de colores. Podemos ver estilos únicos y súper cool con un color por dentro y otro color por fuera. Por otro lado, también diseñamos combinaciones de metal y madera, en un estilo aviador muy vanguardista.     En esta nueva línea de gafas rediseñamos la caja donde se guarda.  Es una nueva caja plegable mas fácil para llevar y que cabe perfectamente en cualquier lugar, cartera o bolsillo. Está hecha totalmente de papel kraft, Así que es biodegradable. Viene con su bolsita y con su tela para limpiar las gafas.   La nueva colección ya esta disponible en la tienda online o pueden venir a visitarnos en nuestra tienda física en el Viejo San Juan.               ¿Cual es tu estilo favorito?     Dale click al siguiente link para que ordenes tu nueva gafa.        https://elgalpon.net/collections/wood-sunglasses   ---   New Collection of exclusive glasses from El Galpón           The new season arrives and with it we present our most recent collection of Sunglasses exclusively designed in El Galpón.     This new collection of glasses is very elegant and of very very good quality. In addition to quality, they are also for prescription. I mean, you can visit your optometrist and put your prescription. After 3 years of experimenting, we have developed a new system of screws so that half of the frame comes out and there insert the glass with the medical prescription without damaging the glasses. They will not break and you will have new glasses and most importantly you will be able to see perfectly with your exclusive sunglasses.     The prescription glasses are known as RX, it is a combination of wood and acetate. The legs have acetate and wood in front. This is the combination that makes it more durable and resistant.     In addition, the glasses have a kind of "hinge", which makes it open and close in a negative way, so that they do not break from any sing or fall.     We define this new collection of glasses as another level. They are made by hand, but these new styles for more precision are laser cut. We also developed a layering system in some of the styles.     This collection also has something different and unique. The details of colors. We can see unique and super cool styles with one color on the inside and another color on the outside. On the other hand, we also design combinations of metal and wood, in a very avant-garde aviator style.     In this new line of glasses we redesigned the box where it is stored. It is a new folding box that is easier to carry and that fits perfectly in any place, purse or pocket. It is made entirely of kraft, of paper. So it is biodegradable. It comes with its bag and its cloth to clean the glasses.     The new collection is already available in the online store or you can come visit us in our physical store in Old San Juan.           What is your favorite style?     Click on the following link to order your new glasses.      

Desde la Antigua Grecia al retrato renacentista, de las pinturas de Johannes Vermeer a los impresionistas, de Matisse a Magritte; el arte ha retratado la evolución estética y funcional de los SOMBREROS desde sus inicios.   Johannes Vermeer   Henri Matisse   René Magritte   Lo vemos en pinturas, esculturas y se describe en la literatura. Los sombreros se reflejan en todo tipo de expresión artística. Desde lo mas practico hasta el simbolismo, los sombreros comenzaron a usarse como una distinción de estatus social y gusto individual. Casco alado de Mercurio   Sombrero pétaso (Antigua Grecia)   Sombrero Pileus o Frigio más tarde adoptado en la revolución Francesa   Los avances en el arte de la sombrerería permitieron el desarrollo de tejidos o estampados, y con ello, el origen de un nuevo uso: como simple decoración para enmarcar el rostro.       Este accesorio en particular ha acompañado a la humanidad desde la antigüedad. Antes de que se perfeccionara el arte de la ropa, la gente se cubría la cabeza para protegerse de los peligros del clima. Al igual que la ropa, los sombreros nacieron para que los humanos se protegieran del calor del sol o de temperaturas muy bajas. Pero a medida que avanzaban las civilizaciones, también lo hacían las costumbres. Así como la función de los sombreros  también ha evolucionado.         Sombrero frigio en la revolución francesa   Las obras de arte nos ayudan a comprender diferentes épocas y culturas. No solo es un placer contemplarlos, sino que el arte también funciona como reflejo de la sociedad mostrándonos sus tradiciones, códigos, moda, gastronomía, etc. Los retratos han logrado mostrarnos la vida cotidiana de diferentes épocas. En este sentido, el sombrero es una prenda con una capacidad de transformación muy poderosa. Gracias a los cuadros, que han servido de documento, descubrimos que estos accesorios han cambiado de función.     Elisabeth Louise Vigée Le Brun       Desde la antigüedad, se pueden encontrar personajes con cabezas o cabellos ornamentados en frescos y esculturas. Un dato curioso: en Creta se encontraron las representaciones más antiguas de boinas y sombreros, que aparecen decorados con varios colores y con diferentes texturas. En la antigua Grecia, los archivos pictóricos revelan el gusto de los griegos por decorar su cabello con perlas o cintas o con peinados elaborados como trenzas retorcidas. Pero solo comenzamos a ver sombreros con más frecuencia en la Edad Media. En ese período su uso utilitario se vio favorecido por el fuerte frío. Esto se debió a que, en ese momento, se creía que las enfermedades respiratorias entraban por la cabeza. Debemos recordar que el conocimiento científico no existía. Así es como encontramos los sombreros hechos de pieles y materiales gruesos.         Aun así, las pinturas de la época nos muestran una vez más el interés constante de las personas por decorar sus sombreros y crear diferentes estilos a la medida de sus gustos. Tal es el caso de la "caperuza", un sombrero muy popular entre las mujeres que usaban una manta conocida como "capelina" que les llegaba a los hombros. Sirvió para cubrirse de la lluvia, pero en diferentes obras podemos ver cómo cambian de forma, iniciando así una nueva moda. Echemos un vistazo a los retratos de Jan van Eyck, en concreto a su obra más conocida "Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa" (1434). La mujer posee una capelina elaboradamente trabajada que cae a los lados de su cabeza. Su esposo también posa con un sombrero de gran tamaño, probablemente para demostrar su riqueza.       "Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa"     Sombrero "Caperuza"    Desde el siglo XVIII, el rococó adornaba las cabezas de hombres y mujeres de una manera inigualable. Francia se había consolidado como la cuna de la moda, siendo su mejor modelo a seguir la reina María Antonieta, que marcó un antes y un después. Los pintores estaban obsesionados con ella, pero solo Élisabeth Louise Vigée Le Brun logró trabajar para la familia real. Los sombreros de la reina estaban entre los más extravagantes y lujosos. Sus telas exóticas combinaban con su atuendo, y generalmente estaban decoradas con grandes plumas. Y de eso se trataba este período: adornos excesivos y una atmósfera menos racional y más pasional.     Reina María Antonieta Reina María Antonieta Reina María Antonieta   El final del siglo XIX vio los cambios más significativos en la sociedad y, por supuesto, en la pintura. El espíritu de los nuevos cambios también llegó a la moda. Los impresionistas se han dedicado a observar su entorno y plasmarlo en lienzos. Basta remitirse a las obras de Seurat, Manet, Gauguin o Renoir para conocer en primera persona las costumbres de las nuevas clases sociales. Incluso en los parques, las mujeres llevaban sombreros elegantes pero sutiles que muchas veces no cumplían con su función. Lejos de los adornos, la gente comenzó a usar sombreros más pequeños y modestos.       Georges Seurat   Edouard Manet   Paul Gauguin   Pierre-Auguste Renoir       Los paradigmas culturales cambian, pero los sombreros siguen acompañando a las personas. Algunos son más llamativos; otros son rígidos, redondos y sobrios como los de Magritte, y otros simplemente protagonizan naturalezas muertas con otros efectos personales. Hoy en día los códigos de vestimenta son más relajados que en otras épocas y por eso reservamos estos complementos para fechas especiales. Pero sin duda, los sombreros son más que adornos; están llenos de historias y continúan acompañándonos en momentos especiales.          Aquí les recomiendo Sombreros que son Realmente una Obra de Arte... ¡Todos disponibles en El Galpón!                          ---   Hats in art     From Ancient Greece to Renaissance portraits, from the paintings of Johannes Vermeer to the Impressionists, from Matisse to Magritte; art has portrayed the aesthetic and functional evolution of hats since its beginnings. We see it in paintings, sculptures, and described in literature. Hats are reflected in all types of artistic expression. From practicality to symbolism, hats began to be used as a distinction of social status and individual taste. Advances in the art of millinery allowed the development of fabrics or prints, and with it, the origin of a new use: as a simple decoration to frame the face.     This particular accessory has accompanied mankind since ancient times. Before the art of clothing was perfected, people covered their heads in order to protect themselves from the hazards of the weather. Like clothing, hats were born for humans to protect themselves from the heat of the sun, or from very low temperatures. But as civilizations advanced, so did the customs. Thus, the function of hats has evolved.     Works of art help us to understand different epochs and cultures. Not only is it a pleasure to contemplate them, but art also functions as a reflection of society by showing us its traditions, codes, fashion, food, etc. Portraits have managed to show us the daily life of different periods. In this sense, the hat is a garment with a very powerful ability to transform. Thanks to paintings, which have served as a document, we discover that these accessories have changed their function.     Since ancient times, characters with ornamented heads or hair can be found in frescoes and sculptures. A curious fact: in Crete were found the oldest representations of berets and hats, which appear decorated with various colors and with different textures. In ancient Greece, pictorial archives reveal the Greeks' taste for decorating their hair with pearls or ribbons or with elaborate hairstyles such as twisted braids. But we only began to see hats more frequently in the middle Ages. In that period their utilitarian use was encouraged by the strong cold weather. This was because, at that time, it was believed that respiratory diseases entered through the head. We must remember that scientific knowledge did not exist. This is how we find hats made of fur and thick materials.     Even so, the paintings of the time show us once again the constant interest of people to decorate their hats and create different styles to suit their tastes. Such is the case of the "caperuza", a very popular hat among women who used a blanket known as a "capelina" that reached their shoulders. It served to cover themselves from the rain, but in different works we can see how they change their shape, thus initiating a new fashion. Let's take a look at the portraits of Jan van Eyck, specifically his best-known work "Portrait of Giovanni Arnolfini and his wife" (1434). The woman possesses an elaborately worked capelina that falls to the sides of her head. Her husband also poses with an oversized hat, probably to demonstrate his wealth.     Since the 18th century, Rococo ornamented the heads of men and women in an unparalleled manner. France had established itself as the cradle of fashion, its best role model being Queen Marie Antoinette, who marked a before and after. Painters were obsessed with her but only Élisabeth Louise Vigée Le Brun managed to work for the royal family. The Queen's hats were among the most extravagant and luxurious. Their exotic fabrics matched her attire, and they were usually decorated with large feathers. And that was what this period was all about: excessive ornaments and a less rational and more passionate atmosphere.     The end of the 19th century saw the most significant changes in society and, of course, in painting. The spirit of new changes also reached fashion. Impressionists have dedicated themselves to observe their surroundings and capture them on canvas. Like a flaneur, these artists became admirers of modern society. It is enough to refer to the works of Seurat, Manet, Gauguin, or Renoir to know in first person the customs of the new social classes. Even in the parks, women wore elegant but subtle hats that often did not fulfill their function. Far from ornaments, people began to wear smaller, more modest hats.     Cultural paradigms change, but hats continue to accompany people. Some are showier; others are rigid, rounded, and sober like those of Magritte, and still, others simply star in still lifes with other personal belongings. Nowadays, dress codes are more relaxed than in other times and that is why we reserve these accessories for special dates. But without a doubt, hats are more than just ornaments; they are full of stories and continue to accompany us in special moments.    

Comprar una gorra, puede ser tarea difícil. El momento de tener que decidir por un estilo, puede hacerte sentir abrumado. Hay docenas de estilos para elegir, sin mencionar los distintos diseños que tienes para escoger.  En el Blog de hoy te vamos a estar mostrando los seis estilos de gorras más populares.  Cada uno de estos estilos es versátil y se puede incorporar a la perfección a cualquier closet.   Snapback Un snapback es una gorra de estilo béisbol, con una correa ajustable en la parte posterior. Este estilo de gorra se hizo popular por primera vez en los años 90, cuando era una característica común en los videos musicales de hip-hop y en la moda street style de ese momento. Pero cabe mencionar que este estilo se remonta a mucho más atrás de los años 90. Apareció por primera vez en la década de 1850 como una gorra para ropa deportiva con ala plana y corona redonda. Este estilo es ideal para aquellos que tienen una cabeza más grande o quieren un poco más de comodidad. El cierre a presión generalmente está hecho de plástico y le permite ajustar el cierre con botones a presión. Este estilo también se caracteriza por su ala ancha y plana, que ayuda a proteger el rostro de la luz solar. Los snapbacks tradicionalmente tienen un diseño de 6 paneles, lo que le da a la gorra una forma más estructurada. El enfoque de "talla única" hace que este estilo sea imprescindible para cualquiera que quiera una gorra informal.   Las encuentras en El Galpón   Gorra de béisbol Es probable que la gorra de béisbol sea el estilo con el que esté más familiarizado. Es una gorra blanda que tiene una corona redonda y un ala rígida. El material más suave en la parte superior, facilita guardar esta gorra en tu mochila, y es una opción popular para los turistas mientras viajan. Este estilo es el más utilizado por equipos deportivos y empresas para materiales de marketing, ya que la corona tiene un espacio óptimo para un logotipo o diseño. Una gorra de béisbol tiene seis paneles, y la mayoría tiene un botón de tela a juego en la parte superior de la corona. Los seis paneles suelen tener ojales para permitir la ventilación. El estilo de la gorra de béisbol es más ajustado que un snapback, pero puedes encontrar gorras que puedas ajustar. El ala es similar en tamaño a una snapback, asi que también podrás estar protegido del sol. Este estilo tomo su nombre de los equipos de béisbol que popularizaron este tipo de gorras durante los juegos cuando buscaban bloquear el sol mientras jugaban.         Gorra de camionero La gorra de camionero es similar en estilo a una de béisbol. La principal diferencia es que este estilo tiene lados de malla y se ajusta en la parte posterior como una gorra snapback . Las gorras de camionero tienen una sección de espuma en la parte delantera que les permite pararse más alto que otros estilos de gorras. Esta gorra tiene el mismo cierre a presión que verá en otros tipos como la gorra, lo que le permite ajustar el tamaño a su medida. La malla transpirable y el cierre a presión están diseñados para brindar mayor comodidad a quienes conducen largas distancias, como los conductores de camiones. Este estilo se hizo popular en los años 80 como un artículo promocional más accesible que una gorra de béisbol tradicional, y sus opciones de talla única lo convirtieron en el estilo preferido. Empresas como Budweiser y Mountain Dew comenzaron a colocar sus logotipos en la gorra para regalar a los clientes como un artículo gratuito. Si eres alguien que necesita un sombrero para usar todo el día y quiere transpirabilidad adicional, la gorra de camionero es para ti.     Las encuentras en El Galpón   Tapa de 5 paneles Como sugiere el nombre, esta gorra tiene cinco paneles. También se conoce como "gorra de campamento". El estilo de cinco paneles significa que no hay costuras obvias en el exterior del sombrero, lo que permite que una imagen rodee la parte delantera de la corona. Este estilo de gorra aerodinámica se puso de moda por primera vez en los años 80 y 90, antes de volverse popular entre la escena del patinaje, ya que su corona poco profunda lo hacía más fácil de usar. La gorra de 5 paneles tiene un borde más sutil, lo que la hace ideal para el uso diario o si desea un estilo más sobrio. La corona de la gorra tiene una silueta curva distintiva y viene preformada por la empresa.     Gorra de papá No, una gorra de papá probablemente no sea el estilo que usa tu abuelo. La gorra de papá es esencialmente una gorra de béisbol sin el forro frontal y tiene un ajuste más grande. A diferencia de la gorra snapback, la gorra de papá tiene un ala más redonda y, por lo general, las verás con un cierre de velcro que ofrece un ajuste ligeramente menor. El nombre "gorra de papá" refleja el hecho de que este estilo está destinado a adultos al ofrecer un tamaño más grande que el que encontraría en la mayoría de las gorras de béisbol, que pueden usar tanto niños como adultos. Por lo general, encontrará la gorra de papá en un material de canva o algodón para mayor versatilidad y comodidad. No necesitas ser papá para usar esta gorra, que te da estilo sin comprometer la comodidad.   Las encuentras en El Galpón Gorra militar La estética militar puede verse en todas partes como inspiración para sombreros y prendas de moda. La gorra militar refleja el estilo que usan los oficiales en el servicio militar. Se parece a las gorras de béisbol, pero tienenun ala más corta de alrededor de 2 a 3 pulgadas. La corona es más corta de lo que verías en un snapback. Estas gorras suelen tener ojales en la parte superior para una ventilación adicional y están confeccionadas con un tejido ligero, lo que las hace ideales para llevarlas de excursión o en climas cálidos. Si quieres una gorra más corta y plana que una de béisbol, la gorra militar es para ti.   Las encuentras en El Galpón ¿Qué te parecieron? Definitivamente estos estilos deberían estar en tu colección de sombreros de uso diario. Las gorras han tenido una presencia bien fuerte en la moda actual. Las vemos tanto en hombres como en mujeres con diferentes estilos desde lo mas casual hasta en lo mas vestible. Es el accesorio mas trendy en estos momentos.  ¿Cual es tu favorita?   ---   The six most popular cap styles When you start shopping for a cap, it can be easy to feel overwhelmed by the selection. There are dozens of styles to choose from, not to mention the distinct design elements that can change the cap’s aesthetic. We’re covering six of the most popular cap styles that should be in everyone’s hat collection for everyday wear. Each of these styles is versatile and can be seamlessly incorporated into your wardrobe. You’ll want to keep one of these styles on hand to wear for a casual weekend look or to throw into your back for your work commute. Snapback A snapback is a baseball-style cap, with an adjustable strap at the back which gives the style its ‘snapback’ name. This cap style first became popular in the 90s when it was a common feature in hip-hop music videos and the early days of street style. The style dates back further than this. It first appeared in the 1850s as a cap for sportswear with a flat brim and a round crown. This style is ideal for those who have a larger head or want a little extra comfort from their cap. The snapback closure is typically made of plastic and allows you to adjust the closure using snap buttons. This style is also characterised by its wide and flat brim, which helps protect the face from sunlight. Snapbacks traditionally have a 6-panel design, giving the cap its more structured shape. The ‘one size fits all’ approach makes this style a must-have for anyone who wants a casual cap. Baseball Cap The baseball cap is likely the style you’re most familiar with. It’s a soft cap which has a round crown and a stiff brim. The softer material on the top makes it easy to pack this cap away in your backpack, and it’s a popular choice for tourists while travelling. This style is most commonly used by sports teams and businesses for marketing materials, as the crown has optimal space for a logo or design. A baseball cap has six panels, with most having a matching fabric button on the top of the crown. The six panels usually have eyelets to allow for ventilation. The baseball cap style is more fitted than a snapback, but you will find caps which offer some adjustability with a prong-in-a-hole back or Velcro. The brim is similar in size to what you’ll see on a snapback, protecting your face from the sun. This style takes its name from the baseball teams who popularised the style during games to let them play without the sun blocking their view. Trucker Cap The trucker cap is similar in style to a baseball one (in fact, it’s usually considered a style of baseball cap). The main difference is that this style has mesh sides and fits like a snapback cap. Trucker caps have a foam section in the front which allows them to stand up taller than other cap styles. This cap has the same snap closure you’ll see on other types like the snapback, allowing you to adjust the size to fit you.   The breathable mesh and snap closure are intended to give extra comfort for those driving long distances, like truck drivers. This style became popular in the 80s as a more affordable promotional item than a traditional baseball cap, and their one size options made it the preferred style. Companies like Budweiser and Mountain Dew began placing their logos on the cap to giveaway as a free item to customers. If you’re someone who needs a hat for all-day wear and wants extra breathability, the trucker cap is for you. 5 Panel Cap As the name would suggest, this cap has five panels. It’s also known as a ‘camp cap’ in some areas, although this is a different design entirely. The five-panel style means there are no obvious seams on the exterior of the hat, allowing for an image to go around the front of the crown. These streamline cap style first came into fashion in the 80s and 90s, before becoming popular amongst the skating scene as their shallow crown made it easier to wear. The 5-panel cap has a more subtle brim, making it ideal for everyday wear or if you want a more understated look. The crown of the cap has a distinctive curve silhouette and comes pre-shaped by the company. Dad Cap No, a dad cap is probably not the style your granddad wears. The dad cap is essentially a baseball cap without the front lining, and it has a more oversized fit. Unlike the snapback, the dad cap has a rounder brim, and you’ll typically see them with a Velcro closure which offers slightly less adjustability. You can also compare the dad cap to the 5-panel cap, with this style has a looser fit.    The name ‘dad cap’ reflects the fact that this style is intended for adults by offering a larger size than you would find on most baseball caps, which both children and adults can wear. You’ll usually find the dad cap in a canvas or cotton material for extra versatility and comfort. You don’t need to be a dad to wear this cap, which gives you style without compromising on comfort.   Military Cap The military aesthetic can be seen everywhere as inspiration for hats and fashion garments. The military cap reflects the style worn by officers in the military service, with the silhouette replicated for everyday wear. It looks similar to your baseball cap but has a shorter brim of around 2 to 3 inches. The crown is shorter than what you would see in a snapback, sitting at one consistent height around the top of the cap. These caps usually have eyelets at the top for extra ventilation and made from a lightweight fabric, making them ideal for wearing hiking or in hot climates. If you wan

La filmografía de Quentin Tarantino se ha destacado por el impacto visual, una mezcla entre cultura pop, violencia y moda. Cada una de sus películas sin dudas ha quedado en la mente de los espectadores. Como resultado de la influencia de distintos géneros cinematográfico, los personajes de Tarantino son un ejemplo de estilo. Prueba de esto son los característicos sombreros de muchos de sus personajes que ayudaron a construir tanto su personalidad como su rol narrativo. Probablemente los sombreros que más recordamos son los de vaquero. El género western es uno de los géneros cinematográficos estadounidenses más importantes y definitivamente es una de las principales inspiraciones del director. A continuación, te mostramos los sombreros mas llamativos y recordados en las películas de Quentin Tarantino.     Django Unchained (2012) Django es una de las peliculas mas éxitosas donde los sombreros fueron de gran importancia durante toda la historia. El sombrero de ala ancha y redonda utilizado por Django, interpretado por Jamie Foxx, forma parte del típico atuendo de los vaqueros. Este modelo fue diseñado en 1865 por John Stetson, un legendario fabricante originario de Finlandia, mejor conocido como el jefe de las Llanuras. Los primeros ejemplares fueron confeccionados con piel fina de animales de pelo fino, como el castor y el conejo. La corona alta y el ala ancha estaban pensadas para proteger al vaquero de las condiciones climáticas a las que se sometía, como evitar que se vuele con el viento, ser resistente a la lluvia y proporcionar sombra en los candentes veranos. Las abolladuras y arrugas hacían que sea más fácil quitarse o colocarse el sombrero al agarrarlo por la corona en lugar del borde. La historia de este accesorio se remonta a la época de la guerra civil americana y representa un símbolo de la cultura americana. Como dato curioso este estilo de sombrero fue popularizado en la cultura popular a través del cine. En Django desencadenado la evolución del personaje también está relacionada con su apariencia. Django era un esclavo que fue liberado por el doctor King Schultz, protagonizado por Christoph Waltz, para convertirse en un caza recompensa. Su estilo cambia completamente hacia un vaquero anacrónico. Su sombrero es símbolo de su habilidad, del cambio de vida del personaje y búsqueda de aceptación. Si bien muchos de los personajes en este film utilizan sombreros vaqueros, ya que se ambienta en el lejano oeste, podemos observar que su uso determina la clase social. Los hombres blancos y ricos son quienes llevan sombreros sofisticados en colores suaves, mientras que el verdadero forajido utiliza un sombrero ocre con carácter que refleja su determinación.   Una 'Ñapita' antes de continuar... Aquí les dejamos varias opciones del sombrero Plantación disponible en El Galpón que están muy al estilo de Django.    The Hateful Eight (2015) Pero Django no es el único vaquero en la filmografía de Tarantino. Marquis Warren, el alcalde de Los ochos más Odiados (2015) interpretado por Samuel L. Jackson, es uno de los personajes más llamativos del film. Con un estilo absolutamente teatral, Warren luce una versión minimalista del sombrero vaquero que contrasta con sus atuendos extravagantes. Este modelo de sombrero es acorde al rol que desempeña Warren, un ex soldado que se convirtio en caza recompensas. Los ochos más Odiados es una hipérbole del genero western y esto lo podemos apreciar en el ecléctico estilo de los sombreros del resto de los personajes. Tim Roth, quien encarna a Oswaldo Mobray, muestra su sombrero hongo o bombín, un modelo clásico de moda a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, relacionado con la caza. Los origines de este sombrero se remontan a 1849 cuando el primer conde de Leicester encargo a Lock & Co. de St. James's Street, una firma londinense, un sombrero duro que protegiera la cabeza a los guardabosques. También se lo conoce como Billycok, Billy Coke en Inglaterra y Derby, en Estados Unidos. El sombrero bombín, confeccionado con fieltro, se caracteriza por una copa baja y rígida, una corona redonda y un ala estrecha. Probablemente lo reconozcas fácilmente ya que fue popularizado el arte por René Magritte y en el cine por Charles Chaplin, La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, el personaje Cousin It de La Familia Adams, entre otros. La diversidad de los sombreros la podemos observar nuevamente en los personajes interpretados por Kurt Rusell y  Jennifer Jason Leigh, el cazarrecompensas y su fugitiva. Ambos llevan puesto una variante del shapka-ushanka, un sombrero de piel ideado para proteger a los nómadas de las fuertes nevadas. Es mejor conocido por su presencia en Rusia, pero lo cierto es que es utilizado en países de Europa Oriental como China, Corea y principalmente, Mongolia.  Si bien la trama de la película se desencadena a partir de una tormenta de nieve que afecta a todos los protagonistas, solo el cazarrecompensas y la fugitiva usan estos sombreros. De modo que este accesorio cumpla un rol más relacionado con la determinación de sus personalidades que su función principal.       The Inglourious Basterds (2009) Más allá de las referencias al western, no hay que dejar de mencionar otras películas como Bastardos sin Gloria(2009), un gran ejemplo de estilismo. Cada sombrero es distintivo y reflejan la moda durante la Alemania Nazi. Se trata de una época a la que el filósofo Walter Benjamin definió como la estatización de la política, en referencia a la fachada alemana para reforzar la personalidad del gobierno. Esto lo podemos observar con las diferencias políticas y sociales de los personajes. Mientras que Shoshanna Dreyfus, una joven judía que busca venganza interpretada por Mélanie Laurent, viste una boina asociada a clases bajas, Bridget von Hammersmark, una actriz que trabajaba para los alemanes interpretada por Diane Kruger, luce un clásico sombrero con adornos.     Los sombrero definitivamente están asociados con la acción, el estilismo y la personalidad en las películas de Tarantino. Tanto es así, que al parecer los sombreros son también personajes principales en todas sus historias. ¿Que les parece a ustedes?    ---   The Hats as the main character in the Tarantino films Quentin Tarantino's filmography has stood out for its visual impact, a mix of pop culture, violence and fashion. Each of his films has undoubtedly remained in the minds of viewers. As a result of the influence of different cinematographic genres, Tarantino's characters are an example of style. Proof of this are the characteristic hats of many of his characters that helped build both his personality and his narrative role. Probably the hats we remember the most are cowboy hats. The western genre is one of the most important American film genres and it is definitely one of the main inspirations of the director.  Next, we show you the most striking and remembered hats in the Quentin Tarantino movies.   Django Unchained (2012) Django is one of the most successful movies where hats were of great importance throughout history. The round, wide-brimmed hat worn by Django, played by Jamie Foxx, is part of the typical cowboy outfit. This model was designed in 1865 by John Stetson, a legendary Finnish manufacturer, better known as the Chief of the Plains. The first specimens were made with the fine skin of fine-haired animals, such as beavers and rabbits. The high crown and wide brim were designed to protect the cowboy from the climatic conditions they were subjected to, such as keeping it from blowing off in the wind, being resistant to rain and providing shade in hot summers. The dents and wrinkles made the hat easier to take off or put on by grasping the crown rather than the brim. The history of this accessory dates back to the time of the American Civil War and represents a symbol of American culture. As a curious fact, this style of hat was popularized in popular culture through the cinema. In Django Unchained the evolution of the character is also related to his appearance. Django was a slave who was freed by Dr. King Schultz, starring Christoph Waltz, to become a bounty hunter. His style completely changes towards an anachronistic cowboy. His hat is a symbol of his ability, of the character's life change and search for acceptance. Although many of the characters in this film wear cowboy hats, since it is set in the Wild West, we can see that their use determines social class. Rich white men are the ones who wear sophisticated hats in soft colors, while the true outlaw wears an ocher hat with character that reflects his determination.   The Hateful Eight (2015) But Django isn't the only cowboy in Tarantino's filmography. Marquis Warren, the mayor of The Most Hated Eights (2015) played by Samuel L. Jackson, is one of the most striking characters in the film. With an absolutely theatrical style, Warren sports a minimalist version of the cowboy hat that contrasts with his extravagant outfits. This hat model is consistent with the role played by Warren, a former soldier who became a bounty hunter. The Most Hated Eights is a hyperbole of the western genre and we can appreciate this in the eclectic style of the hats of the rest of the characters. Tim Roth, who plays Oswaldo Mobray, shows his bowler hat, a classic fashion model in the late 19th and early 20th centuries, related to hunting. The origins of this hat go back to 1849 when the first Earl of Leicester commissioned Lock & Co. of St. James's Street, a London firm, a hard hat to protect the head of the rangers. It is also known as Billycok, Billy Coke in England, and Derby in America. The felt bowler hat is characterized by a low, stiff crown, a round crown and a narrow brim. You probably recognize it easily since art was popularized by René Magritte and in cinema by Charles Chaplin, A Clockwork Orange by Stanley Kubrick, the character Cousin It from The Adams Family, among others.   The Inglourious Basterds (2009) Beyond references to the western, we must not fail to mention other films such as The Inglourious Basterds, a great example of styling. Each hat is distinctive and reflect the fashion during Nazi Germany. This is a time that the philosopher Walter Benjamin defined as the nationalization of politics, referring to the German facade to reinforce the personality of the government. We can observe this with the political and social differences of the characters. While Shoshanna Dreyfus, a young Jewish woman who seeks revenge played by Mélanie Laurent, wears a beret associated with the lower classes, Bridget von Hammersmark, an actress who worked for the Germans played by Diane Kruger, wears a classic ornate hat. Hats are definitely associated with action, style, and personality in Tarantino movies. Apparently hats are also main characters in all their stories. What do you think about it?  

  Sombreros Panamá finos, súper finos, extra finos e híper finos… ¿Cuál es la diferencia? ¿Como podemos identificarlos? ¿Qué significan los grados? A continuación, te damos todos los detalles de los nuevos estilos únicos exclusivamente de El Galpón.    ¿Qué es un sombrero de calidad superior?  Los sombreros finos y super finos siguen siendo sombreros Panamá. Tienen la misma técnica de tejido, de la misma forma concéntrica y en el mismo ritmo. Al ser la pajilla más fina para cubrir una superficie determinada toma muchísimo más tiempo. O sea, la base es la misma, el material es el mismo, solamente que es un material más fino que toma mucho mas tiempo en realizarse.      ¿Qué son los grados de sombreros? Cuando hablamos de los grados de sombreros definimos la calidad. ¿Cómo se mide la calidad? Hay que contar las hebras o los nudos en el sombrero panamá. En cada pulgada cuadrada hay una determinada cantidad de nudos o hebras.  Cuántos más nudos o hebras, más fino es el sombrero, es más trabajo y consecuentemente es más caro.   ¿Cuánto tiempo toma realizar este tipo de sombrero? En el Galpón tuvimos 25 años en la preparación para traer las joyas que aquí presentamos. La creación de cada sombrero fino es mucho trabajo. Como ejemplo, el grado más fino que tenemos es el grado 30, toma aproximadamente 180 días en tejerse, un solo sombrero. Debe haber una persona capacitada y disponible exclusivamente para este trabajo con mucha coordinación y el material adecuado.   ¿Cuál es el mejor sombrero?  No es que es mejor o peor. Hay sombreros más finos o menos finos. Nosotros ofrecemos sombreros en los grados 8-9 fino, 11-12 super fino, 15-16 extra fino y 30 hiper fino.     8-9 fino   11-12 super fino   15-16 extra fino     30 hiper fino     Los sombreros finos no solo se juzgan por las hebras o nudos en cada pulgada cuadrada sino que también debe tener el dibujo correcto. El ritmo debe ser uno determinado, parejo, no puede tener diferencias entre una parte del sombrero y otra parte del sombrero. Para que se pueda determinar que pertenece a cierto grado y que el sombrero sea catalogado superior debe tener la calidad y hermosura.    ¿Cuántas hebras o nudos deben contener los sombreros de calidad superior?  El 8-9 tiene aproximadamente 20-21 hebras-nudos, el 11-12 de 23-24 hebras-nudos, el 15-16  27-28 hebras-nudos y el grado 30 que toma 180 días en hacerse, tiene que tener 42 hebras-nudos por pulgadas cuadrada.     ¿Por qué solamente hacer el estilo tradicional?   En nuestra experiencia, cuando alguien va a invertir en un sombrero tan, pero tan fino quieren el tradicional de Puerto Rico, en un color que sea lo más  combinable posible.  Pero de igual manera estos sombreros de calidad superior puedes hacerse en cualquier otro estilo y color.  Los sombreros de calidad superior, entiéndase Fino, Superfino, Extrafino e Hiperfino requiere mucha inversión y mucha sabiduría para poder hormar un sombrero de tanta calidad. En el Galpón puede venir, verlo y adquirirlo cuando usted quiera.    Dale click al link a continuación para que le des un vistazo a la colección de sombreros Finos y Súper Finos.  https://elgalpon.net/collections/fine-super-fine-panama-hats   Recuerda que también puedes visitarnos online hacer tus compras con envío a cualquier parte del mundo o si prefieres tenemos disponible el servicio de pickup, tu escoges la manera más fácil de comprar tu compañero perfecto en esta primavera...       ---      Superior quality  Fine and Super Fine Panama Hats  Fine, super fine, extra fine and hyper fine Panama hats… What's the difference? How can we identify them? What do the degrees mean? Next, we give you all the details of the new unique styles exclusively from El Galpón.   What is a top quality hat? Fine and super fine hats are still Panama hats. They have the same weaving technique, in the same concentric way using the same material. Being the thinnest straw to cover a certain surface area, it takes much more time. In other words, the base is the same, the material is the same, only it is a finer material that takes much longer to make.    What are the grades of hats? When we talk about the grades of hats we define the quality. How is quality measured? You have to count the threads or knots in the panama hat. In each square inch there is a certain number of knots or straw. The more knots or threads, the finer the hat, it is more work and consequently it is more expensive.   How long does it take to make this type of hat?  In El Galpón we expende 25 years in the preparation to bring the jewels that we present here. Creating each fine hat is a lot of work. As an example, the finest we have is grade 30, it takes approximately 180 days to weave, a single hat. There should be a person trained and available exclusively for this job with a lot of coordination and the right equipment.   What is the best hat?  Not that it is better or worse. There are fine or less fine hats. We are working on hats in grades 8-9 fine, 11-12 super fine, 15-16 extra fine and 30 hyper fine.  Fine hats are not only judged by how many straws have by the square inch but also must have the correct drawing. The rhythm must be a certain one, even, it cannot have differences between one part of the hat and another part of the hat. In order for it to be determined to a certain degree and for the hat to be ranked superior, it must have quality and beauty.   How many straw or knots should top quality hats contain?  The 8-9 has approximately 20-21 straw-knots, the 11-12 of 23-24 straw-knots, the 15-16 27-28 straw-knots and the 30 degree which takes 180 days to make, has to have 42 straw-knots per square inch.    Why just do the traditional style? In our experience, when someone is going to invest in such a fine hat, they want the traditional one from Puerto Rico, in a color that is as combinable as possible. But in the same way these superior quality hats can be made in any other style and color.  Top quality hats, Fine, Superfine, Extrafine and Hyperfine requires a lot of investment and a lot of wisdom to be able to shape a hat of such quality. In the shed you can come, see it and buy it whenever you want.   Click on the link below to take a look at the collection of Fine and Super Fine hats.  https://elgalpon.net/collections/fine-super-fine-panama-hats   Remember that you can also visit us online to make your purchases with shipping to anywhere in the world or if you prefer we have the pickup service available, you choose the easiest way to buy your perfect companion this spring ...    

¿Imaginas que por usar un sombrero pudieras haber tenido pena de muerte? Pues esto fue realidad…. A través de la historia los sombreros han sido mas que un accesorio de moda también fueron símbolo de luchas políticas. El 25 de noviembre de 1925 tuvo lugar en Turquía la llamada Revolución Mundial del sombrero. ¿¿Que significo?? El parlamento aprobó una ley que hizo obligatorio que todos los hombres llevaran sombreros de estilo occidental en los lugares públicos, no se permitiría ningún otro tipo de sombrero. A los que fueran sin sombrero se les dejaría en paz, pero si se quería usar sombrero tenía que ser del modelo propuesto o atenerse a las consecuencias, que podían ser tan severas como la pena de muerte. Los sombreros eran parte importante de la cultura y el sombreo estilo fez se había convertido en un símbolo nacional. El Sombrero estilo fez fue ideado por los musulmanes andaluces de la ciudad de Fez (Marruecos) en el siglo XVII, como moda para la alta sociedad. Era un tocado masculino de color carmesí. En 1829 del sultán otomano Mahmud II decreto que todos los funcionarios civiles y el personal militar debían llevar sombreros estilo fez.   Años despues el líder Mustafa Kemal Atatürk entre cosas para modernizar el país estableció que el uso de sombreros de estilo occidental era mucho mejor para el país entre ellos el sombreo Galera o “top hat” o el sombrero Panamá. El líder Kemal aseguraba que la forma de vestir no era la adeucada y las ropas no eran civilizadas y universales.  Como parte de sus reformas modernizadoras busco prohibir llevar el sombreo tradicional turco, el sombreo Fez. Las personas ya estaban acostumbradas a el estilo fez y no estaban preparadas para el cambio. Por ende se levantaron en revolución. El sombrero estilo fez de ser un sombrero cultural y nacional paso a ser un sombrero revolucionario y de guerra y de resistencia a la occidentalización de la nación  Turca.    Kemal se iterpuso para cambiar la manera de vestir y la moda que el pensaba que era correcta. ¿Te imaginas pasar por eso hoy dia? Este propuso que se llevaran zapatos Oxford o botines, pantalones, chalecos, camisas, corbatas, cuellos desmontables, chaquetas y, con suma naturalidad, sombreros estilo panama. Mustafá Kemal era un hombre muy ambicioso y no se conformaba con "fundar" un nuevo país, también quería moldearlo a su imagen y semejanza. No todo el mundo compartía el entusiasmo de Kemal por usar sombreros de copa, zapatos Oxford y cuellos desmontables. En efecto, el sombrero se convirtió rápidamente en un símbolo del enfrentamiento entre sus partidarios reformistas y sus oponentes conservadores.   Más de treinta personas, tanto hombres como mujeres, fueron ejecutadas en el curso de la breve Revolución del Sombrero de Turquía. 96 años después la Ley del Sombrero de 1925 sigue vigente.  Hoy dia “no llevar un sombrero adecuado” es un delito, que se castiga con penas de prisión de dos a seis meses. Recientemente, en la prensa  se hablado sobre la polémica suscitada por los planes del actual gobierno para derogar la Ley del Sombrero. ¿Puede una revolución empezar gracias a un sombrero? Por supuesto.... Turquía lo vivió. Definitivamente un sombrero puede cambiar para siempre un país. ¿Que les parece?

Como siempre le hemos comentado, los sombreros son el complemento perfecto para cualquier outfit.  Son la pieza ideal para hacerte lucir espectacular, pero al mismo tiempo son funcionales, ya que protegen tu piel de los rayos del sol. Durante la primavera y el verano el sombrero panama es el mejor compañero por su frescura, ligereza y versatilidad. Hoy te mostramos los nuevos modelos de esta temporada que tienes que tomar en cuenta, y claro esta, todos ya estan disponibles en El Galpón.   Ala Plana Los sombreros de Ala plana son el MUST. Están sumamente de moda por su look trendy y juvenil. Lo puedes lucir con el cabello suelto o con unas beach waves, pero también con un pixie cut quedan súper. Este estilo es muy Buena opción para protegernos del sol por la medida de su ala.     Toque de Color Otra de las tendencias de la primavera – Verano 2021 son los colores. Los colores llamativos en sombreros son inusuales, pero atraen todas las miradas. Para los mas atrevidos tenemos disponible un panamá hat de estilo tradicional en un llamativo azul turquesa en combinación con una cinta de líneas.      Tradicional no tan clásico Los sombreros de ala mas pequeñas son para looks un poco más casuales y sencillos. Esta temporada elevamos lo tradicional con nuevos colores sin dejar a un lado lo combinable y versátil del Panama Hat Tradicional. En esta ocasión optamos por tradicionales diferentes. Tenemos disponible color gris con cinta navy, color café con cinta negra y color oliva con cinta negra.      Que te parecieron estas tendencias para Primavera- Verano 2021? Anímate y visítanos en el Galpón. Dale click al link a continuación para que le des un vistazo a toda la nueva colección de El Galpón Primavera – Verano 2021. https://elgalpon.net/collections/verano-summer    Y recuerda que también puedes visitarnos online  hacer tus compras con envío a cualquier parte del mundo o si prefieres tenemos disponible el servicio de pickup, tu escoges la manera más fácil de comprar tu compañero perfecto en esta primavera...      --- Hats for Spring - Summer 2021 El Galpón New Collection As we have always told you, hats are the perfect complement to any outfit. They are the ideal piece to make you look spectacular, but at the same time they are functional, since they protect your skin from the sun's rays. During spring and summer the panama hat is the best companion for its freshness, lightness and versatility. Today we show you the new models of this season that you have to take into account, and of course, they are all already available in El Galpón.   Flat wing Flat Brim hats are the MUST. They are extremely fashionable for their trendy and youthful look. You can wear it with loose hair or with beach waves, but also with a pixie cut they look super. This style is a very good option to protect ourselves from the sun due to the size of its wing.   Touch of Color Another trend of spring - Summer 2021 are colors. Bold colors in hats are unusual, but they turn heads. For the more daring we have available a traditional style panama hat in a striking turquoise blue in combination with a striped ribbon.   Traditional not so classic The smaller brimmed hats are for looks a little more casual and simple. This season we elevate the traditional with new colors without leaving aside the combinable and versatile of the Traditional Panama Hat. This time we opted for different traditional ones. We have gray color with navy tape available, coffee color with black tape and olive color with black ribbon.   What do you think of these trends for Spring-Summer 2021? Go ahead and visit us in the shed. Click on the link below to take a look at the entire new collection of El Galpón Spring - Summer 2021. https://elgalpon.net/collections/verano-summer And remember that you can also visit us online to make your purchases with shipping to any part of the world or if you prefer we have the pickup service available, you choose the easiest way to buy your perfect companion this spring...      

 Los sombreros se han usado a lo largo de la historia de la humanidad como protección del sol, nieve o Lluvia. También se han convertido en un elemento importantísimo a la hora de vestir y combinar nuestros outfits porque es una forma de expresar nuestra propia identidad y personalidad.   Cuando alguien menciona la palabra sombrero, no puede evitar imaginarse el sombrero Panamá y el estilo Fedora, que ofrecen un estilo y una sofisticación inconfundibles a cualquiera que lo use.   Pero, ¿qué eventos llevaron a la existencia de estos iconos de la moda? De hecho, ¿qué es el sombrero de Panamá y qué es un Fedora?   Aquí te enseñamos las diferencias y detalles entre estos dos estilos.     Sombrero Panamá Para ser un sombrero original Panamá tiene que estar hecho de una palma específica llamada Toquilla también conocida por los waivers como  “jipijapa”Su origen se remonta a Ecuador, donde por primera vez fueron tejidos a mano por los incas. Actualmente hay dos tipos de escuelas de tejido, dos formas diferentes de tejer la Palma la escuela "Cuenca" y la escuela "Montecristi”. Cuando los conquistadores llegaron a Ecuador en 1526, se vio que muchos de los habitantes locales usaban este sombrero de paja toquilla. A pesar de utilizar métodos más modernos, las opciones de sombreros que vemos hoy son muy similares a las que fabricaban y usaban los ecuatorianos hace casi 500 años.                 Sombrero Fedora     El Famoso sombrero Fedora es más visto en fieltro o lana. Tienen un origen mas teatral. Aunque muchos consideran que el Fedora es un sombrero tradicional, usado por actores de películas clásicas de Hollywood de los años 40 y 50, a decir verdad esto es mas que un invento.      De hecho, este estilo nació a finales del siglo XIX en Francia y recibió su nombre por una obra de teatro de Victorien Sardou. La obra Francesa que se presentó por primera vez en los Estados Unidos traia a escena una heroína, llamada la princesa Fedora, con un sombrero durante la actuación. Esto llevo a inmortalizar el nombre FEDORA para siempre.     El sombrero Fedora es tan icónico que unos 130 años después sigue siendo tan popular como siempre. Podemos ver los Fedoras en fieltro con una corona dentada, suelen ser de color gris, marrón oscuro, tostado o negro. Pero también pueden estar hechos de paja, algodón, lino, y cuero. El gran atractivo de Fedora también ha llevado a muchas celebridades a adoptarlo en su estilo en el siglo XXI. Definitivamente es un sombrero atemporal y es probable que siga siendo omnipresente en otros 100 años.                 En fin, el Fedora es un estilo de sombrero que se puede hacer con una variedad de materiales diferentes mientras que el Panamá tiene que ser tejido a mano y específicamente hecho de la palma toquilla. Podríamos decir que un Fedora es un modelo, una forma de sombrero mientras que un sombrero panama es un estilo de sombrero.         ---          Panama Hat and Fedora Hat ... What is the difference? Hats have been used throughout human history as protection from the sun, snow or rain. They have also become a very important element when it comes to dressing and combining our outfits because it is a way of expressing our own identity and personality. When someone mentions the word hat, they can't help but imagine the Panama hat and Fedora style, offering unmistakable style and sophistication to anyone who wears them. But what events led to the existence of these fashion icons? In fact, what is the Panama hat and what is a Fedora?     Here we show you the differences and details between these two styles.         Panama hat To be an original Panama hat it has to be made from a specific palm called Toquilla, also known to waivers as “jipijapa”.Their origin dates back to Ecuador, where they were hand-woven by the Incas for the first time. They are two types of weaving schools, the "Cuenca" and "Montecristi" schools.     When the conquerors arrived in Ecuador in 1526, many of the local inhabitants were seen to wear this toquilla straw hat. Despite using more modern methods, the hat options we see today are very similar to those made and used by Ecuadorians almost 500 years ago.         Fedora hat The famous Fedora hat is most seen in felt or wool. They have a more theatrical origin. Although many consider the Fedora to be a traditional hat, worn by actors from classic Hollywood movies of the 1940s and 1950s, in fact this is more than an invention.     In fact, this style was born at the end of the 19th century in France and was named after a play by Victorien Sardou. The French play that was first performed in the United States featured a heroine, named Princess Fedora, wearing a hat during the performance. This led to immortalize the name FEDORA forever.       The Fedora hat is so iconic that some 130 years later it is still as popular as ever. We can see the felt Fedoras with a toothed crown, they are usually gray, dark brown, tan or black. But they can also be made of straw, cotton, linen, and leather. Fedora's sheer appeal has also led many celebrities to embrace it in their style in the 21st century. It is definitely an iconic timeless hat and is likely to remain ubiquitous for another 100 years.          Finally, the Fedora is a style of hat that can be made with a variety of different materials while the Panama has to be handwoven and specifically made from the toquilla palm. You can say Fedora is a model or shape of hat and a Panama Hat is style of hat     

La sombrerería es una forma de arte. Estimula la imaginación y ha servido de desarrollo para algunos de los nombres más importantes de la moda. Antes de que Gabriel Chanel diseñara su monograma CC entrelazado, estaba haciendo sombreros. Mucho antes de que Christian Dior diera un giro a la moda con el "new look", era sombrerero. Halston, el diseñador más icónico de los años 70 que definió la era, fue el cerebro detrás del sombrero pillbox. A continuación, algunos de los diseñadores mas icónicos y reconocidos en la industria que sus comienzos diseñando sombreros moldearon su marca a como la conocemos hoy.   Coco Chanel Gabriel Chanel redefinió la idea de la ropa de mujer. Su trabajo forma la base de lo que ahora consideramos "casual chic". Ella tiró el libro de reglas sobre siluetas encorsetadas y adaptó un estilo más deportivo para la ropa de mujer. Todavía sentimos su influencia en la moda hoy en día, y ella era la única diseñadora de moda que figuraba en la lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX de la revista Time.  Chanel pasó seis años aprendiendo a coser antes de convertirse en costurera. Mientras estaba en una relación con el heredero textil, Etienne Balsan, creó sombreros como pasatiempo. Al principio, vendía sus sombreros en la planta baja del apartamento de Balsan. Sus diseños originales se centraron en estilos navegantes y sencillos sombreros de paja con adornos.   En 1910, se convirtió en sombrerera con licencia y abrió su primera boutique en 21 Rue Cambon, cerca del Ritz de París, llamada "Chanel Modes". Posteriormente, Chanel sería propietaria de varios edificios en Rue Cambon, que se convertirían en la tienda insignia de la marca. Sus sombreros llamaron la atención después de que la actriz Gabrielle Dorziat los usara durante la obra Bel Ami en 1912. Dorziat luego modelaría los sombreros para la revista Les Modes en mayo de 1912.  En 1913, Chanel abriría una tienda en Dauville y comenzaría a cambiar al prêt-à-porter, lanzando su primera colección de alta costura en 1916. Incluso cuando se aventuró en el mundo del prêt-à-porter y los accesorios de cuero, Chanel continúo ofreciéndonos una gama de sombrerería dentro de la etiqueta.     Halston Antes de que Halston lanzara su marca homónima, creó sombreros para la peluquería en el Hotel Ambassador de Chicago y abrió su propia tienda en la llamada "Magnificent Mile" de Chicago a finales de los años 50. El éxito de su trabajo lo llevó a ser descubierto por Lilly Dache, quien llevó a Halston a Manhattan.  Después de un año de trabajar para Dache, se convirtió en el jefe de sombreros en los grandes almacenes de lujo Bergdorf Goodman en Nueva York. Halston fue el primer sombrerero interno al que se le permitió diseñar bajo su propio nombre. En poco tiempo, el trabajo de sombrerería minimalista de Halston llamó la atención. Diana Vreeland, editora de las revistas de moda Harper's Bazaar y Vogue, dijo que él era "probablemente el mayor fabricante de sombreros del mundo".   Su trabajo salió a la luz pública cuando la Primera Dama Jacqueline Kennedy salió con un sombrero pillbox a la toma de posesión de su esposo en 1961. El sombrero pillbox se convirtió rápidamente en una parte distintiva del look de Jacqueline Kennedy como Primera Dama, y ​​Halston diseñó una gama de gorros característicos. El estilo pillbox fue revolucionario, ya que le permitió al usuario mantener su cabello con un estilo voluminoso sin perder el efecto debajo de un sombrero de gran tamaño. Halston tiene su lugar en los libros de historia como el hombre que ayudó a refinar el estilo característico de Jacqueline Kennedy.   Christian Dior Asociamos a Christian Dior con la creación del "new look" y por ser sinónimo de elegancia europea. Su libro "Little Dictionary of Fashion", incluye la cita "sin sombreros, no hay civilización". Mucho antes de dominar la escena de la moda en París, era sombrerero. Su amor por los sombreros llegó a una edad temprana después de ver a su madre, “siempre con sombrero”. A finales de la década de 1930, diseñó piezas espectaculares para el sombrerero Calude Saint-Cry, llevando la idea de los sombreros como accesorio al siguiente nivel. El sombrerero interno de la marca, Stephen Jones, hizo uno de los diseños de sombreros originales de Christian Dior en 2019, utilizando el boceto original de Christian. Christian Dior, veía un sombrero como parte del atuendo y no como una pieza separada, el sombrero era parte de la creación de un outfit. Después de lanzar su casa de moda homónima, se mantuvo fiel a su enfoque en el sombrero como pieza central, incluyéndolos en cada colección. Desde la muerte de Christian Dior, cada Director Creativo ha tomado el sombrero y lo ha reinventado para su época. Dior sigue teniendo un taller de sombrerería, manteniéndose fiel a la fascinación de su fundador por el accesorio.   Jeanne Lanvin Debe haber algo en el agua en París porque otra diseñadora francesa clásica, Jeanne Lanvin, la fundadora de la casa de moda 'Lanvin', comenzó a trabajar para una sombrerera a los 13 años. Comenzó repartiendo sombreros en París y tiempo despues se convertiría en aprendiz de sombrerera a los 16 años. Se convirtió en sombrerera capacitada en la década de 1880. Jeanne usó sus ahorros para abrir su taller de sombrerería y tuvo éxito a principios de los años 20, cuando la mayoría de la sociedad parisina de moda usaba sus sombreros.   Luego se casaría con el conde Emilio di Pietro, un noble italiano, y dos años más tarde dio a luz a su hija, Marquerite, que se convertiría en la mayor musa de la diseñadora. Jeanne cambiaría al prêt-à-porter después de empezar a crear ropa para su Marquerite, lanzando su primera gama de ropa infantil en 1908.    Nos sorprendemos con la cantidad de diseñadores emblemáticos y legendarios que comenzaron sus carreras en la sombrerería. Fue la creatividad del proceso de diseñar sombreros lo que les dio su primera probada del éxito. Definitivamente cada una de estas marcas llego a definir la moda contemporánea. Hoy día aun podemos ver como alguno de estos grandes diseñadores siguen dándole un papel importante a los sombreros en la moda actual.     ---   The Couture Designers That You Didn’t Know Started as Hat Designers Millinery is an art form. It sparks the imagination, and it has served as the breeding ground for some of fashion’s biggest names. Before Gabriel Chanel designed her interlocking CC monogram, she was making hats. Long before Christian Dior turned fashion on its head with the ‘new look’, he was a milliner. Halston, the most iconic designer of the 70s who defined the era, was the brains behind the pillbox hat. We’re going to give you a quick overview of some of the industry’s most recognisable names and how their millenary work shaped their brand.   Coco Chanel Gabriel Chanel redefined the idea of womenswear. Her work forms the foundation of what we now considered to be ‘casual chic’. She threw out the rulebook about corseted silhouettes and adapted a sportier style for womenswear. We still felt her influence on fashion today, and she was the only fashion designer listed in Time Magazine’s 100 most influential people of the 20th century.    Chanel spent six years learning how to sew at Aubazine before becoming a seamstress. While in a relationship with the textile heir, Etienne Balsan, she created hats as a hobby before Balsan suggested she offer them for sale. In the early days, she sold her hats from the ground floor of Balsan’s apartment. Her original designs focused on boater styles and simple straw hats with trims.    In 1910, she became a licensed milliner and opened her first boutique at 21 Rue Cambon, near the Ritz in Paris, called ‘Chanel Modes’. Chanel would later own several buildings on Rue Cambon, which would become the brand’s flagship store. Her hats gained attention after the actress Gabrielle Dorziat wore them during the play Bel Ami in 1912. Dorziat would later model the hats for Les Modes magazine in May 1912.   In 1913, Chanel would open a store in Dauville and begin to switch to ready-to-wear, releasing her first couture collection in 1916. Even when she ventured into the world of ready-to-wear and leather accessories, Chanel would continue to offer a millinery range within the label.    Halston Before Halston launched his eponymous brand, he created hats for the hair salon at the Chicago Ambassador Hotel and opened his own store in Chicago’s so-called ‘Magnificent Mile’ in the late 50s. The success of his work led him to be discovered by Lilly Dache, who brought Halston to Manhattan.   After a year of working for Dache, he became the head milliner at the luxury department store, Bergdorf Goodman in New York. Halston was the first in-house milliner to be allowed to design under his own name. Within no time, Halston’s minimalistic millinery work was catching attention. Diana Vreeland, the editor of fashion bibles Harper's Bazaar and Vogue, said he was “probably the greatest hatmaker in the world”.   His work entered the public eye when First Lady Jacqueline Kennedy stepped out wearing a pillbox hat to her husband’s 1961 inauguration. The pillbox hat quickly became a signature part of Jacqueline Kennedy’s look as First Lady, with Halston designing her a range of signature pillbox hats. The pillbox style was revolutionary as it allowed the wearer to keep their hair in a voluminous style without losing the effect under an oversized hat.   Some of the most iconic and memorable photos of the Kennedy era features Jackie wearing Halston’s hats, including that faithful day in Dallas. Halston has his place in the history books as the man who helped refine Jacqueline Kennedy’s signature look.    During the early 60s, Halston continued to design hats for the likes of Virna Lisi, Rita Hayworth, and Liz Minnelli. As the popularity of hats began to die down in the mid-sixties, Halston switched to focusing on ready-to-wear, releasing a line for Bergdorf Goodman before creating his label. The rest is history.   Christian Dior You might associate Christian Dior with creating the ‘new look’ and for being synonymous with European elegance. His 1954 book, ‘Little Dictionary of Fashion’, features the quote “without hats, there is no civilization”.    Long before he was dominating the fashion scene in Paris, he was a milliner. His love for hats came at an early age after seeing his mother, “always behatted”. During the late 1930s, he designed show-stopping pieces for the milliner Calude Saint-Cry, pushing the idea of hats as an accessory to the next level. The brand’s in-house milliner Stephen Jones made one of Christian Dior’s original hat designs in 2019, using Christian’s original sketch.   He approached his work by seeing a hat as part of the outfit and not a separate piece. For Christian Dior, a hat was part of the storytelling involved with creating an outfit. After launching his eponymous fashion house, he remained true to his focus on the hat as a centrepiece, including them in every collection. Since Christian Dior’s passing, each Creative Director has taken the hat and reinvented it for their era. Dior continues to have a millinery workshop, remaining true to their founder’s fascination for the accessory.   Jeanne Lanvin There’s must be something in the water in Paris because another classic French designer, Jeanne Lanvin, the founder of the ‘Lanvin’ fashion house, began working for a milliner at 13. She started by delivering hats over Paris and was nicknamed the ‘Little Omnibus’. Jeanne would become a milliner’s apprentice at 16. She would become a trained milliner, working in the rue due Faubourg Saint-Honore district of Paris in the 1880s. Jeanne used her savings to open her millinery workshop and became successful in the early 20s, with most of fashionable Parisian society wearing her hats.   She would go on to marry Count Emilio di Pietro, an Italian nobleman, and two years later gave birth to her daughter, Marquerite, who would become the designer’s greatest muse. Jeanne would change to ready-to-wear after she began creating clothing for her Marquerite, launching her first childrenswear range in 1908. She would later open a store in the same area of rue due Faubourg Saint-Honore to launch her fashion label.   When we look at some of the most iconic fashion houses, you’ll be surprised by how many legendary designers started their careers in millinery. It was the creativity of the design process that gave them their first taste of success. The success of their millinery work would drive them on to launch their ready-to-wear brands. Each of these brands would come to define contemporar