El Galpon

El Galpón, tu destino local para encontrar regalos únicos y con estilo que harán que este Día del Amor y la Amistad sea inolvidable. En este blog, te mostraremos opciones exclusivas y perfectas para sorprender a tus seres queridos.   Gorras con Diseños Exclusivos alusivos a Puerto Rico: Las gorras son más que un accesorio; son una declaración de estilo y orgullo. En El Galpón, ofrecemos gorras con diseños exclusivos que celebran la cultura y la identidad puertorriqueña. Tenemos opciones con vibrantes colores hasta detalles inspirados en la isla. Estas gorras son el regalo perfecto para aquellos que aman destacar con autenticidad.     Relojes de Madera: Los relojes de madera no solo son elegantes, sino que también podrian simbolizar el tiempo que compartimos con aquellos que amamos. En El Galpón, encontrarás una selección única de relojes que fusionan la artesanía con la sostenibilidad. Entre las opciones que tenemos, hay Relojes en diferentes tonos de madera y combinados con metal.     Gafas de Madera: Un Vistazo al Estilo: Para aquellos que buscan un toque de originalidad y no les gusta perder el estilo, nuestras gafas de madera son la elección ideal. Descubre cómo fusionamos la moda con la conciencia ambiental. Gafas de madera con monturas elegantes sin dejar atras lo cool de nuestro estilo en El Galpon. Encuentra modelos mas clasicos, como avidoras, hasta estilos como cat eye y redondas,     Este Día del Amor y la Amistad, haz que tus regalos hablen con estilo. En El Galpón tenemos ese regalo perfecto que refleje el amor que sientes por tus seres queridos y por Puerto Rico. ¡Sorprende con regalos exclusivos!   Shop Now! Tambien puedes visitarnos en nuestra tienda en el Viejo San Juan, Calle del Cristo 154. Te esperamos… Feliz mes de amor y la amistad.  

La guía de regalos para Mamá de El Galpón ya está aquí. Por qué madres solo hay una, hemos preparado una selección de productos para que le demuestres una vez más, tu amor incondicional. En El Galpón tenemos opciones para todos los estilos, gustos y madres. Agradécele todo el esfuerzo, trabajo y entrega que hacen por todos. Regalos para tu madre, tu mejor amiga, tu hermana e incluso para ti. Encuentra aquí el regalo perfecto para cada Mamá.   1. Sombreros diseñados en Puerto Rico  Tenemos variedad de estilos y colores perfectos para esa mama que le gusta agregarle un look único a su atuendo. Nuestros sombreros están completamente hechos a mano con materiales naturales y genuinos. Aquí te recomendamos estos estilos exclusivos y femeninos que de seguro a Mama le encantaran.     2. Pendientes de diseño Unos aretes, pendientes o pantallas siempre es una buena opción para esa mama que le encanta la joyería. Este año se querremos recomendar este diseño minimalista de pendientes que es el complemento perfecto para elevar cualquier look. Tenemos diferentes diseños y diferentes colores para cualquier gusto. Entre los materiales disponibles están los metales, cuerno, madre perla, stainless steel y otros.   3. Joyería de Cuerno En nuestra tienda tenemos una selección exclusiva de accesorios en cuerno. Si a tu mama le gusta lo diferente y único esta sería una opción perfecta para ella. Tenemos desde collares, pendientes, sortijas hasta pulseras. Hoy te presentamos esta opción de pulseras “bangles” disponibles en diferentes tamaños y colores que podrían ser el regalo ideal.   4. Carteras Sorprende a tu madre con un bolso nuevo. Estas opciones que te presentamos aquí están completamente tejidas a mano con materiales naturales. Ningún atuendo está completo sin el bolso ideal. Tenemos disponibles diferentes tamaños, estilos y colores para que escojas el favorito de mamá.    5. Gafas de sol  Para la mamá que se pasa de punta en blanco, pero siempre protegida del sol te recomendamos como regalo unas gafas de sol. En el Galpón tenemos nuestra colección de Gafas hechas en madera. Tenemos variedad de estilos desde lo más clásico hasta lo más trendy.   ¿Cuál de estas opciones ha sido tu favorita? Porque el día de las madres debería ser todos los días… En el Galpón te esperamos todos los días de 10am-6pm en la calle del Cristo en el Viejo San Juan. ¡Happy Mothers Day!  Shop El Galpón https://elgalpon.net

El Met Gala ha sido uno de los eventos de moda mas importante de todos los tiempos. Celebridades, moda y creatividad se unen en una misma noche para recaudar fondos para el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. La alfombra roja en los emblematicos escalones del museo suele ser la protagonista de la noche. Los nombres mas importantes de la industria de la moda se unen para hacer brillar a las mejores y mas en tendencia celebridades. La gala siempre lleva un tema unico que honra la exposicion actual dentro del museo. Este año los invitados debian llevar su mejor interpretacion de “Gilded Glamour” para celebrar la exhiicion “In America: An Anthology of Fashion”. Los sombreros siguen marcando tendencia y este año fueron parte importante de muchos looks en la Gala mas importante de la moda. Aquí te dejamos las celebridades que hicieron parte de sus look a los sombreros:   Clásicos foto: Jamie Mccarthy / Getty Images Jessie Buckley completo su look de traje de chaqueta y pantalón con un sombrero Cordobés con una ala extra larga.      foto: Mike Coppola / Getty Images Autumn de Wilde en un Flat Brim Hat de Lana color Blush.      Top Hats foto: Dimitrios Kambouris / Getty Images Stephen Jones con un clásico y perfecto look llevo un sombrero de copa negro satinado.    foto: Kevin Mazur / Wireimage  David Harbour complemento su traje de cola perfectamente con un sombrero de copa un look característico del siglo XIX y al estilo de Abraham Lincoln.      Los EXTRAvagantes foto: Mike Coppola / Getty Images Leslie Odom Jr. le dio un toque diferente a su atuendo clásico de chaqueta y pantalón negro con este sombrero negro.    foto: Mike Coppola / Getty Images Erykah Badu con su estilo siempre extravagante y étnico decidió llevar un sombrero de copa EXTRA alta forado de parches en combinación con su ropa.      Gorras foto: Mike Coppola / Getty Images Nicki Minaj llevo un atuendo de plumas, cuero y tul de Burberry. Agrego aun mas drama con la gorra estilo 'baseball' en cuero negro.      foto: Jamie Mccarthy / Getty Images Kylie Jenner llego con este llamativo vestido de novia firmado por Off-White. El detalle más llamativo sin duda fue la clásica gorra de 'baseball' combinada con un velo clásico de novia.     ¿Que te parecieron los looks de este año?     ---   The Met Gala has been one of the most important fashion events of all time. Celebrities, fashion and creativity come together on the same night to raise funds for the Metropolitan Museum of Art in New York. The red carpet on the emblematic steps of the museum is usually the star of the night. The biggest names in the fashion industry come together to make the best and trending celebrities shine. The gala always carries a unique theme that honors the current exhibit within the museum. This year the guests had to wear their best interpretation of “Gilded Glamor” to celebrate the exhibition “In America: An Anthology of Fashion”.   Hats continue to set trends and this year they were an important part of many looks at the most important Fashion Gala. Here we leave you the celebrities who made the hats part of their look:   Classic photo: Jamie Mccarthy / Getty Images Jessie Buckley completed her pant suit look with a Cordovan hat with an extra long brim.     photo: Mike Coppola / Getty Images Autumn de Wilde in a Blush Wool Flat Brim Hat.   Top Hats photo: Dimitrios Kambouris / Getty Images Stephen Jones with a classic and perfect look I wear a black satin top hat.   photo: Kevin Mazur / Wireimage  David Harbor complemented his train suit perfectly with a top hat, a characteristic look of the 19th century and in the style of Abraham Lincoln.     The EXTRA photo: Mike Coppola / Getty Images Leslie Odom Jr. put a twist on his classic black jacket and pants outfit with this black hat.   photo: Mike Coppola / Getty Images Erykah Badu with her always extravagant and ethnic style decided to wear an EXTRA tall top hat lined with patches in combination with her clothes.     Gorras photo: Mike Coppola / Getty Images Nicki Minaj wore an outfit of feathers, leather and tulle from Burberry. Add even more drama with the black leather baseball cap.     photo: Jamie Mccarthy / Getty Images Kylie Jenner arrived with this striking wedding dress signed by Off-White. The most striking detail was undoubtedly the classic 'baseball' cap combined with a classic wedding veil.   What did you think of this year's looks?

A través de los años, muchas mujeres han luchado por conseguir un espacio destacado en un mundo que parecía ser dominado por hombres. A lo largo de los años muchas costumbres han cambiado y los avances y esfuerzos de las mujeres han marcado un antes y después. ¡Hoy queremos presentarte algunas de las mujeres que han logrado destacar y para darle nuestro toque algunas que lo han hecho con SOMBREROS!   Marie Curie No hay científica en la historia que haya superado en reconocimiento y fama a Marie Curie, la descubridora del Polonio y el Radio como elementos químicos. Pasó hambre y frío, y arriesgó su salud con tal de no renunciar a su pasión investigadora. Y pudiendo hacerse rica con sus descubrimientos, se negó a patentar el proceso de aislamiento del radio dejándolo a disposición de la comunidad científica. Con todo, puede decirse que cumplió su sueño: fue la primera mujer que llegó a catedrática en la Universidad de París y la primera en ganar el Nobel, compartido con su marido Pierre Curie, por sus investigaciones sobre los elementos radiactivos. Marie acostumbraba a utilizar sombreros en sus salidas y eventos especiales. Normalmente eran sombrero en colores neutrales y con una forma redonda.       Coco Chanel Si alguien marcó un antes y un después en el mundo de la moda esa fue Coco Chanel. Durante la Primera Guerra Mundial dejó de lado los opulentos vestidos femeninos y adaptó prendas tradicionalmente masculinas con un estilo sencillo y cómodo. También desarrolló líneas de bolsos, perfumes, sombreros y joyas. Se trata de la única diseñadora de moda que figura en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX de la revista Time. Esta diseñadora de gran estilo siempre incluía en sus looks los sombreros. Increíblemente no muchos conocen que Gabrielle, nombre de pila de Coco Chanel, comenzó diseñando sombreros. En los anos 60 el sombrero era un accesorio de estatus y tenemos claro que Coco Chanel lo dominaba a la perfección.      La Reina Elizabeth II Desde un inicio su reinado fue fuera de común rompiendo muchos estereotipos.  Con tan solo 25 años de edad accedió al trono. Su ascen­so al trono se vio acompañado de una innovación constitucional única en el mundo. Durante la Segunda Guerra Mundial ingresó al Servicio territorial auxiliar de mujeres como segunda teniente, convirtiéndose en el primer miembro de la familia real en alistarse a las fuerzas armadas a tiempo completo.   La monarca Elizabeth ha logrado hitos importantes para la corona y para la mujer, como los primeros eventos solo para mujeres llevados a cabo dentro del palacio de Buckingham; llamados ‘Women of Achievement’. En una sociedad donde el minimalismo y los colores neutros son el pan de cada día, la monarca más famosa de todos los tiempos ha restaurado la importancia de los sombreros y tocados, elegantes y coloridos. La reina siempre ha completado sus looks en actos y eventos oficiales con este particular accesorio. Desde el 2 de junio de 1953, el día de su coronación, la reina Isabel II ha usado cerca de cinco mil sombreros y tocados.     Virginia Woolf Con sus novelas y escritos, esta escritora británica se convirtió en uno de los máximos símbolos del feminismo y modernismo literario del siglo XX. De hecho, su ensayo Una habitación propia, que data de 1923, es uno de los textos más citados por el movimiento feminista. La escritora sufrió varias depresiones a lo largo de su vida, y la primera de ella fue a los 13 años con la muerte de su madre. En los años siguientes, además, fue víctima de abusos sexuales por parte de sus hermanastros, creándose en su interior una fuerte mentalidad de lucha contra el machismo que plasmó en su obra. Virginia le gustaba los sombreros grandes y con tocados. Regularmente en los eventos completaba su look con un sombrero.     Sin duda algunas la Mujeres siempre han marcado la historia a través de los tiempos. Durante este mes marzo queremos expresar nuestro apoyo a todas. Happy Women Month!   ---   Women who have marked history and their hats Over the years, many women have struggled to gain a prominent place in a world that seemed to be dominated by men. Over the years many customs have changed and the progress and efforts of women have marked a before and after. Today we want to introduce you to some of the women who have managed to stand out and to give it our touch some who have done it with HATS!   Marie Curie There is no science in history that has surpassed Marie Curie, the discoverer of Polonium and Radium as chemical elements, in recognition and fame. He was hungry and cold, and he risked his health in order not to give up his research passion. And being able to get rich with his discoveries, he refused to patent the process of isolating radium, leaving it available to the scientific community. All in all, it can be said that she fulfilled her dream: she was the first woman to become a professor at the University of Paris and the first to win the Nobel Prize, shared with her husband Pierre Curie, for her research on radioactive elements.   Marie used to wear hats on her outings and special events. They were usually hats in neutral colors and with a round shape.       Coco Chanel   If someone marked a before and after in the world of fashion, that was Coco Chanel. During World War I he abandoned opulent women's clothing and adapted traditionally masculine garments in a simple and comfortable style. It also developed lines of bags, perfumes, hats and jewelry. She is the only fashion designer to appear on Time magazine's list of the 100 Most Outstanding People of the 20th Century.   This designer of great style always got hats in her looks. Incredibly not many know that Gabrielle, Coco Chanel's given name, started out designing hats. In the 60s, the hat was a status accessory and we are clear that Coco Chanel mastered it to perfection.     Queen Elizabeth II   From the beginning, his reign was unusual, breaking many stereotypes. With only 25 years of age he acceded to the throne. His ascent to the throne was accompanied by a constitutional innovation unique in the world. During World War II she entered the Women's Auxiliary Territorial Service as a second lieutenant, becoming the first member of the royal family to enlist in the armed forces full-time.   Monarch Elizabeth has achieved important milestones for the crown and for women, such as the first women-only events held inside Buckingham Palace; called 'Women of Achievement'.   In a society where minimalism and neutral colors are the daily bread, the most famous monarch of all time has restored the importance of elegant and colorful hats and headdresses. The queen has always completed her looks at official acts and events with this particular accessory. Since June 2, 1953, the day of her coronation, Queen Elizabeth II has worn nearly five thousand hats and headdresses.     Virginia Woolf   With her novels and writings, this British writer became one of the greatest symbols of feminism and literary modernism of the 20th century. In fact, her essay A Room of One's Own, dating from 1923, is one of the most cited texts by the feminist movement. The writer suffered several depressions throughout her life, and the first of hers was at the age of 13 with the death of her mother. In the following years, in addition, he was the victim of sexual abuse by his stepbrothers, creating within him a strong mentality to fight against machismo that he reflected in his work.   Virginia liked big hats and fascinators. Regularly at events he completed his look with a hat.   Without a doubt, women have always marked history through the ages. During this month of March we want to express our support for everyone.   Happy WomenMonth!

Los accesorios son capaces de reinventar cualquier look. Bolsos, zapatos y joyas pueden transformar un básico en un gran estilismo. Pero el gran PROTAGONISTA este año es el SOMBRERO y nosotros estamos ENCANTADOS. Puedes agregar un sombrero como accesorio ideal para dar una imagen elegante o hasta por si optas por un street style look.  Este año no pueden faltarte tanto en la playa, para protegerte de los rayos del sol como para lucir súper chic en cualquier ocasión ya sea para salir de paseo o un evento especial. Hoy te vamos a mostrar los últimos diseños en sombreros que están full de moda.    Sombreros de ala ancha y recta   Sin dudas si elegís este tipo de sombreros te vas a sentir el centro del universo a donde sea que vayas. Desde el pasado año estamos viendo esta tendencia pisando bien fuerte. Son un must tanto para esta temporada como para las próximas que están por venir.     Nuestros favoritos son los de lana.   Actualmente el toque especial es que sean de un mismo color tanto el sombrero como su cinta.  Algo distintivo que puedes añadir a este sombrero para estar mas de moda son los prints, colores brillantes y accesorios extras tales como cintas, plumas, etc…    Opciones disponibles en El Galpón:     Sombrero Cordobés   Sus características son su ala de tamaño mediano, recta y corona baja y rígida. Derivado de la influencia española. últimamente este estilo de sombrero está conquistando a muchos y es muy bien llevado con diferentes estilos.   El auténtico y más tradicional es de lana o fieltro, aunque hay también en otros materiales, incluso se ha hecho la versión de palma como el sombrero panamá.   Su ala ancha nos ayuda a resguardar mucho mejor nuestro rostro del sol de una forma muy elegante y sofisticada. También lo están llevando recientemente con estilo mas street style.     Opciones disponibles en El Galpón: Sombreros de colores Vibrantes   No cabe duda que las tendencias preferidas del año son los accesorios y prendas coloridas pues los tonos deslumbrantes estarán presentes este 2022 durante todas las temporadas.   Esta tendencia esta adaptada a los sombreros también.     Este año los creativos han imaginado una moda llena de colores atrevidos, brillantes y alegres…   Atrévete a llevar sombreros en diferentes estilos, pero siempre marcados con un color vibrante. Esta temporada estaremos viendo sombreros estilo cowboy, cordobés y de ala plana todos con diferentes colores llamativos.  Opciones disponibles en El Galpón:     Sombreros de Palma   Hay distintos estilos dentro de los sombreros de palma pero la tendencia este año son los de ala más larga.   Este tipo de sombrero es perfecto para nuestro clima tropical. Si quieres llevar el accesorio en tendencia sin ningún tipo de problema esta es tu opción, ya que el material no te da calor. Este sombrero te hará lucir esplendid@ en la playa o en un día de piscina.   Este año vemos algunos con diseños realizados en el mismo trenzado de la palma, esto nos ENCANTA.   Opciones disponibles en El Galpón:     Convierte los sombreros en tu mejor aliado para elevar tu look y verte super trendy. Hay muchísimos estilos, colores, formas, y tamaños de sombreros. Elige uno perfecto para ti, con el que te sientas cómoda y que complete tus outfits de la forma que mas te gusta. Marca la diferencia con tus looks a donde vayas. Visítanos en El Galpón para que encuentres el tuyo. https://elgalpon.net     ---   Hats: The favorite trend of 2022 Accessories are capable of reinventing any look. Bags, shoes and jewelry can transform a basic into a great style. But the great PROTAGONIST this year is the HAT and we are ENCHANTED.  You can add a hat as an ideal accessory to give an elegant image or even if you opt for a street style look.  This year you cannot miss both on the beach, to protect yourself from the sun's rays and to look super chic on any occasion, whether it is to go for a walk or a special event.  Today we are going to show you the latest designs in hats that are full of fashion.   Wide and straight brim hats  Undoubtedly if you choose this type of hat you will feel the center of the universe wherever you go. Since last year we have been seeing this trend going strong. They are a must both for this season and for the next ones to come.  Our favorites are the wool ones. Currently the special touch is that both the hat and its ribbon are the same color. Something distinctive that you can add to this hat to be more fashionable are prints, bright colors and extra accessories such as ribbons, feathers, etc...     Cordovan hat  Its characteristics are its medium-sized, straight wing and low, stiff crown. Derived from Spanish influence. lately this style of hat is conquering many and is very well worn with different styles.  The authentic and most traditional is made of wool or felt, although there are also other materials, even the palm version has been made as the Panama hat.  Its wide brim helps us to protect our face much better from the sun in a very elegant and sophisticated way. They are also wearing it recently with a more street style style.    Vibrant colored hats  There is no doubt that the favorite trends of the year are colorful accessories and garments, since the dazzling tones will be present this 2022 during all seasons. This trend is adapted to hats as well. This year creatives have imagined a fashion full of bold, bright and cheerful colors... Dare to wear hats in different styles, but always marked with a vibrant color. This season we will be seeing cowboy, cordovan and flat-brimmed hats all with different striking colors.   Palm hats  There are different styles within palm hats but the trend this year is those with longer brims.  This type of hat is perfect for our tropical climate. If you want to wear the trendy accessory without any problem, this is your option, since the material does not give you heat. This hat will make you look splendid at the beach or on a day at the pool.  This year we see some with designs made in the same braid of the palm, we LOVE this.    Turn hats into your best ally to elevate your look and look super trendy. There are many styles, colors, shapes, and sizes of hats. Choose one that is perfect for you, with which you feel comfortable and that completes your outfits in the way that you like the most. Make a difference with your looks wherever you go. Visit us at El Galpón so you can find yours.  https://elgalpon.net

La Navidad es la época de los regalos por excelencia. A ley de na’ para el tan esperado día de navidad queremos mostrarte nuestra lista de regalos con los que acertar estas navidades.  Encuentra las ideas perfectas para toda la familia: mujeres, hombres, novios, amigas...   Mujer: Mama y Abuela Accesorio de Joyería exclusiva es el detalle perfecto para madres y abuelas en esta navidad. En el Galpón tenemos varias opciones perfectas. Opta por unos aretes, pulseras y/o collares. Escoge entre los materiales de cuerno, plata o las opciones con baño en oro disponibles.   18k Gold Plated Hoops with Pyramid Profile 925 Silver Ring 925 Silver Small Sun Gold Plated Hoops 925 Silver Small Ray Light Gold Plated Studs   Esposa y Novia A ellas le llama lo trendy… Escoge algunas de nuestras opciones de sombrero de la ultima colección. Varios estilos y colores neutrales están disponibles. Este año te recomendamos nuestros Traditional Flat Brim que están super IN. Disponibles en color Nude, Cafe y Negro.    Amiga Conocemos sus gustos a la perfección y también sus prioridades. No hay mejor regalo que una cartera diferente y súper chic. Los bolsos son una de las piezas indispensables al momento de salir. Ya sea para ir de shopping, un pasadía o una salida en la noche. Aquí nuestras mas recientes opciones ideales para esa amiga inseparable. Natural Toquilla Black & White Diamond Tote Shopper with Wood Handles   Rattan Rectangle Leather Closure Wide Purse | Cartera de Rattan Ancha Bali Envelope Criss Cross Rattan Purse with lining     Hombre: Papa y Abuelo Dale algo diferente este año. No todo debe ser colonias ni medias. Regala estilo con nuestra variedad de relojes.  En El Galpón encuentras relojes completamente en madera y madera combinado con metal. Un detalle de diseño exclusivo es la opción acertada. Si es tecnológico, tenemos las correas para los relojes inteligentes.  The Chronometer Dial Metal Men’s Wood Watch Ebony - EL CRONOMETRO The Smartwatch Wood Band with Stainless Steel - LA MANZANA The Bichromal Mechanical Self-Wind Wood Watch Mahogany - EL MECANICO   Esposo y Novio Ellos prefieren calidad y en El Galpón la tenemos. Regala el accesorio perfecto de todos los tiempos. EL SOMBRERO. Según su estilo, opta por opciones clásicas o hasta mas atrevidas y funky. Los sombreros son perfectos para protección del sol y además los mantiene con estilo y a la moda. Aquí nuestras recomendaciones. Sauvage Rayure Genuine Panama Hat Urbano Putty Genuine Panama Hat Sauvage Black on Black Genuine Panama Hat Tradicional Natural Genuine Panama Hat   Amigo Para ese pana’ inseparable no hay mejor opción que algo cómodo y que utilice mucho. En el Galpón te ofrecemos varias alternativas de gorras y T-shirt perfectas para el. Un regalo de Navidad que puedes adaptar a cada gusto. Una prenda versátil y muy práctica en cualquier época del año. Selfie Puerto Rico Black Jersey T-Shirt Guilty Pleasure Unisex Urban T-Shirt   Puerto Rico Map Flor Maga Cork Snapback Cap   Puerto Rico Map Black/Brown Hemp Snapback Cap   Puerto Rico Map Yunque Snapback Cap     Aquí te presentamos nuestras Ideas para regalos de Navidad ideales. Lo mejor es que los consigues todos en un mismo lugar, El Galpón. Que no se te quede ningún regalo por comprar esta Navidad.    Visita El Galpón en su tienda física en 154 Calle Cristo Viejo San Juan de Lunes a Domingo 10am a 6pm o compra en nuestra tienda ONLINE.     ¡¡¡Felices Fiestas!!! --- Christmas Gift Ideas  Christmas is the season of gifts par excellence. A few days before the long-awaited Christmas day we want to show you our list of gifts with which to get this Christmas right. Find the perfect ideas for the whole family: women, men, boyfriends, friends ...   Woman:   Mom and Grandma Exclusive jewelry accessory is the perfect detail for mothers and grandmothers this Christmas. In the Warehouse we have several perfect options. Opt for earrings, bracelets and / or necklaces. Choose from the horn, silver, or gold-plated options available.   18k Gold Plated Hoops with Pyramid Profile 925 Silver Ring 925 Silver Small Sun Gold Plated Hoops 925 Silver Small Ray Light Gold Plated Studs   Wife and girlfriend He calls them trendy… Choose some of our hat options from the latest collection. Various neutral styles and colors are available. This year we recommend our Traditional Flat Brim that are super IN.     Friend We know your tastes perfectly and also your priorities. There is no better gift than a different and super chic wallet. Bags are one of the essential pieces when going out. Either to go shopping, a day out or a night out. Here are our most recent ideal options for that inseparable friend.   Natural Toquilla Black & White Diamond Tote Shopper with Wood Handles   Rattan Rectangle Leather Closure Wide Purse | Cartera de Rattan Ancha Bali Envelope Criss Cross Rattan Purse with lining     Man: Dad and grandpa Give it something different this year. Not everything should be colonies or socks. Give the gift of style with our variety of watches. In El Galpón you will find watches entirely made of wood and wood combined with metal. An exclusive design detail is the right choice. If it is technological, we have the straps for smart watches.   The Chronometer Dial Metal Men’s Wood Watch Ebony - EL CRONOMETRO The Smartwatch Wood Band with Stainless Steel - LA MANZANA The Bichromal Mechanical Self-Wind Wood Watch Mahogany - EL MECANICO     Husband and boyfriend They prefer quality and at El Galpón we have it. Give the gift of the perfect accessory of all time. THE HAT. Depending on your style, go for classic options or even more daring and funky. The hats are perfect for sun protection and also keep them stylish and fashionable. Here are our recommendations. Sauvage Rayure Genuine Panama Hat Urbano Putty Genuine Panama Hat Sauvage Black on Black Genuine Panama Hat Tradicional Natural Genuine Panama Hat     Friend For that inseparable corduroy, there is no better option than something comfortable and wearing a lot. In the Warehouse we offer you several alternatives of caps and T-shirts perfect for him. A Christmas gift that you can adapt to every taste. A versatile and very practical garment at any time of the year.   Selfie Puerto Rico Black Jersey T-Shirt Guilty Pleasure Unisex Urban T-Shirt   Puerto Rico Map Flor Maga Cork Snapback Cap   Puerto Rico Map Black/Brown Hemp Snapback Cap   Puerto Rico Map Yunque Snapback Cap     Here we present our Ideas for ideal Christmas gifts. The best thing is that you get them all in one place, El Galpón. Do not have any gifts left for buying this Christmas.    Visit El Galpón in its physical store at 154 Calle Cristo Viejo San Juan from Monday to Sunday 10am to 6pm or buy in our ONLINE store.    Happy Holidays!!!  

¿Buscando opciones para disfrazarte este fin de semana? Tranquil@ El Galpón te ayuda con algunas opciones. El look para este año debe estar ON Point, despues de haber estado encerrado por Pandemia. Repetir el mismo disfraz de años anteriores NO es genial. Entonces, ¿cuál es la tendencia este año?   Aquí te mostramos algunas ideas de atuendos donde el protagonista es el SOMBRERO.   Sombrero negro - Disfraz de Doctor Plaga:   El Doctor Plaga era un médico de la peste negra en la época medieval. Estos médicos no eran profesionales experimentados, muchos casos eran doctores de segunda categoría que no habían podido establecerse exitosamente en la profesión o médicos jóvenes que estaban tratando de hacerse camino. Por su aspecto y profesión han sido figuras de miedo y muerte. Disfrazarse de este personaje ha tomado mucho auge y mas durante este Halloween. El sombrero suele ser el protagonista junto con la peculiar mascara similar a un ave. El sombrero debe ser negro de ala ancha. Este atuendo simboliza la muerte y las enfermedades.   El sombrero tricornio - Disfraz de pirata: El sombrero tricornio es una joya del siglo XIX. Se le llamó sombrero levantado hasta mediados del siglo XIX. Fue muy famoso entre los aristócratas y los generales uniformados. Este sombrero tiene un ala ancha que se dobla hacia el centro y crea una forma de triángulo. Uno de los personajes mas famosos y recreado al momento de disfrazarse es el del pirata Jack Sparrow. Para recrear este look solo necesitas el sombrero tricornio, unas botas y una espada. Un truco que te podemos dar es escoger un sombrero de lana de ala ancha y pinchar un extremo del ala con la corona, de esta manera también puedes recrear un look pirata.         Sombrero copa puntiaguda – Disfraz de bruja:   Potencialmente, este estilo de sombrero se asoció con la magia negra en el Siglo XIII. Los sombreros de bruja son muy famosos y siempre están de moda. Desde las películas de brujería antiguas hasta la serie de Harry Potter, los sombreros de bruja nunca han decepcionado. Muchas variaciones de este estilo en particular están disponibles en el mercado en este momento. Sombreros negros simples hasta estilos totalmente decorados para completar el aspecto de bruja aterrador. Estos sombreros son los preferidos en la moda femenina de Halloween.   Sombrero Vaquero – Disfraz de Cowboy o Cowgirl: Es un sombrero alto y coronado de ala ancha, conocido por ser la pieza que define el atuendo del vaquero. Este estilo tiene influencia de la cultura mexicana del siglo XIX, y hoy es usado por muchas personas, particularmente entre los trabajadores de rancho y cantantes country y regional mexicano. Este sombrero hoy día ha sido tendencia fuerte en la moda femenina y masculina actual. Es un perfecto y fácil disfraz para recrear. Y definitivamente estarás bien en moda.     Halloween es una celebración del año muy esperada. Por eso debemos llevar a cabo nuestra creatividad en nuestros looks. Los sombreros de Halloween son importantes para completar nuestro atuendo.  Inspírate con estas ideas de sombreros y completa tu look de Halloween.  ¡¡Happy Halloween!!   ---     Halloween costumes with Hats for Men and Women Looking for options to dress up this weekend? Tranquil @ El Galpón helps you with some options. The look for this year should be ON Point, after having been locked in by Pandemic. Repeating the same costume from previous years is NOT cool. So what is the trend this year? Here we show you some outfit ideas where the protagonist is the HAT. Black hat - Plague Doctor Costume: Plague Doctor was a plague doctor in medieval times. These doctors were not seasoned professionals, many cases were second-rate doctors who had not been able to successfully establish themselves in the profession or young doctors who were trying to make their way. By their appearance and profession they have been figures of fear and death. Dressing up as this character has taken a lot of boom and more during this Halloween. The hat is usually the protagonist along with the peculiar mask similar to a bird. The hat must be black with a wide brim. This outfit symbolizes death and disease.   The tricorn hat - Pirate costume: The tricorn hat is a jewel of the 19th century. It was called raised hat until the middle of the XIX century. He was very famous among aristocrats and uniformed generals. This hat has a wide brim that folds towards the center and creates a triangle shape. One of the most famous and recreated characters when dressing up is that of the pirate Jack Sparrow. To recreate this look you only need the tricorn hat, some boots and a sword. A trick we can give you is to choose a wide-brimmed wool hat and pin one end of the brim with the crown, this way you can also recreate a pirate look.         Pointed top hat - Witch costume: Potentially, this style of hat became associated with black magic in the 13th century. Witch hats are very famous and always in fashion. From ancient witchcraft movies to the Harry Potter series, witch hats have never disappointed. Many variations of this particular style are available in the market right now. Simple black hats up to fully decorated styles to complete the scary witch look. These hats are the favorite in women's Halloween fashion.   Cowboy Hat - Cowboy or Cowgirl Costume: It is a tall, crowned hat with a wide brim, known for being the defining piece of cowboy attire. This style is influenced by the Mexican culture of the 19th century, and today it is used by many people, particularly among ranch workers and Mexican country and regional singers. This hat today has been a strong trend in current women's and men's fashion. It is a perfect and easy costume to recreate. And you will definitely be fine in fashion.   Halloween is a highly anticipated celebration of the year. That is why we must carry out our creativity in our looks. Halloween hats are important to complete our outfit. Get inspired by these hat ideas and complete your Halloween look.   Happy Halloween !!

Se sabe que en Puerto Rico el verano dura todo el año; y en estos dias el clima esta mas caluroso. En el blog de hoy te vamos a estar dando recomendaciones de como vestirte durante esta temporada sin perder el estilo. Junto a La Tigre te mostraremos looks completos tanto para hombres como para mujeres perfectos para nuestra isla tropical.     APROVECHA EL COLOR Puerto Rico es un lugar colorido por donde lo mires; esto se ve en su flores exóticas, los paisajes verdes y la alegria de los lugares. Lo tropical es el escenario perfecto para experimentar con combinaciones llamativas.   Sombrero Sauvage Crochet / Camisa y pantalón Seventy y Cartera Anderson's   Sombrero Tradicional Puerto Rico Blanco / Guayabera Mazzarelli   ROPA COMODA Estamos en una isla donde el Las temperaturas estan altas la mayor parte del dia. Al tener un clima isleño, lo mejor es llevar ropa de telas más liviana y respirables. El algodón y el lino son las telas más ligeras, y absorben la humedad mientras liberan el calor del cuerpo. Otras telas que también pueden ser usadas son jean y el rayón. Sombrero Sauvage Chevrone / Camisa Mazzarelli Safari en Lino , Espargatas Fefe, Pantalones PT01   Sombrero Tradicional Puerto Rico Café /Traje Seventy Animal Print, Cartera Anderson's   CASUAL PERO CON ESTILO Es un hecho, en las calles de adoquines en el Viejo San Juan no se llevan bien los zapatos de tacón y plataforma, así que mejor guárdelos para otra ocasión. En su lugar, traiga sandalias, mocasines, alpargatas y chancletas para cuidar sus pies. Adicionalmente, los lentes de sol y los sombreros tienen la doble función de ser accesorios de moda y un refugio ante el fuerte sol del Caribe.   Sombrero Sauvage Surf / Traje Seventy de Hojas   Sombrero Tradicional Puerto Rico Gray / Chaqueta LBM, Camisa Mazzarelli, Tenis Ghoud, Pantalon PT01     ¿Necesitas un poco más de inspiración? Entra y dale un vistazo a La Tigre para enterarte de todo lo que está de moda en ropa unica y con mucho estilo,  y a El Galpon para completar tu look con los accesorios perfectos.   https://www.latigreuomo.com

  Si hablamos de sombreros icónicos en el cine, lo primero que pensamos es en Indiana Jones. El memorable look del personaje ha popularizado el clásico accesorio de tal manera que ha impactado notablemente en los últimos 30 años de la industria del sombrero. Hoy convertido en un ícono de la cultura pop moderna, el sombrero de Henry Walton Jones Jr., mejor conocido como Indiana Jones, se trata de un modelo Fedora que se caracteriza por el uso de fieltro blando de lana.  Sigue Leyendo… En el blog de hoy te enseñamos algunos de los detalles mas interesantes de los sombreros de este icónico personaje a lo largo de cada película, Ahhh y claro esta, te mostramos algunas de las opciones que puedes conseguir en El Galpon. El Fedora está diseñado para actividades aventureras ya que son plegables, flexibles y pensados para la lluvia o el sol gracias a las alas largas y bajadas uniformemente a lo largo del borde del sombrero que protegen por delante y por detrás. Este sombrero fue ideal para las andanzas del arqueólogo más famoso del mundo. Tal es así, que este modelo lo acompañó a lo largo de las cuatro películas dirigidas por Steven Spielberg.       En la primera entrega de la tetralogía, “En busca del arca perdida” (1981), el protagonista, interpretado por Harrison Ford, porta un sombrero un poco más alto que el modelo al que estamos acostumbrados.  Esta variación del Fedora está inspirado en los sombreros de los 40’s y 50’s, los cuales no poseen un hueco en la parte superior. En cuanto a su color, posee un tono más oscuro que el pelo de ciervo, aunque en la película los encargados de vestuario decidieron aclarar un poco el tono para generar el aspecto de usado.  Este Fedora es el más buscado por los coleccionistas de réplicas.         Mira estas opciones de Fedora al estilo Indiana Jones que encuentras en El Galpón.    Para “Indiana Jones y el Templo Maldito” (1984), el sombrero presenta ciertas variaciones, entre ellas, la copa más corta de modo que quedaba compacto en la cabeza. Otra alteración es el pinche que se ensancha en su base. Para esta ocasión, el accesorio fue exportado desde Austria porque manufacturaban productos de mayor calidad, con elasticidad y firmeza a la vez.       Mira estas opciones mas flexibles y con detalles a moda disponibles en El Galpón.    En “Indiana Jones y la Última Cruzada” (1989), el vestuario se enfocó más en la chaqueta que en el sombrero pero aun así, Indy volvió a usar un modelo que recuerda a la estética del Fedora original de la primera película. La producción opto por un sombrero al estilo borsalino que se caracteriza por usar el lazo en el lateral. El resultado fue una imagen más sofisticada y hasta el día de hoy, las réplicas se venden satisfactoriamente en Disney.       Echale un vistazo a estos otros colores disponibles en El Galpón.       En la última película de la serie hasta ahora, “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” (2008), el sombrero del Dr. Jones Jr regresó a la pantalla grane luego de décadas de la mano de  AdventureBilt Hat Co. Los nuevos fabricantes reintrodujeron el sombrero clásico marrón para las escenas de aventura, y el sombrero gris para algunas ocasiones. En esta ocasión, el Fedora fue confeccionado con fieltro de castor en vez de conejo ya que es más resistente y esto era un requisito para soportar el maltrato de las grabaciones. Un dato curioso: se hicieron solo 30.          Si prefieres un color mas claro y combinable tenemos el fedora al estilo Indiana Jones  en color Cafe.    Pero Jones no es el único personaje de la saga que marcó tendencia con su sombrero. No nos olvidemos de nada más y nada menos, que el padre del propio protagonista, el Profesor Henry Walton Jones Sr., quien tuvo su aparición en “Indiana Jones y la Última Cruzada” ¿Alguna vez te preguntaste por el particular sombrero? Pues se trata de un modelo denominado como Donegal Trilby, Tweed Trilby o simplemente, Bucket como mejor lo conocemos hoy dia.Este estilo de sombrero ha estado muy en tendencia hace varias temporadas y es usado comúnmente entre pescadores y amantes del campo.         En el Galpón también tenemos opciones de Bucket Hat con diseños bien de moda.    Otros personajes de la saga que se caracterizaron por sus sombreros son René Emile Belloq, rival histórico de Indiana Jones, interpretado por Paul Freeman; también lleva con orgullo un modelo Fedora pero en blanco. Su estilo es más clásico pero reafirma una vez más que el Fedora es el sombrero elegido por los antropólogos para sus actividades.       Por último, resulta pertinente recordar a Sallah, encarnado por el actor John Rhys-Davies, quien realizo su paso por “En Busca del Arca Perdida” e “Indiana Jones y la Última Cruzada” con peculiares sombreros. Pero tal vez el más destacado es el sombrero de paja toquilla o sombrero panamá. Aunque su nombre los confunda, estos sombreros provienen de Ecuador, pero se popularizaron entre los trabajadores de la construcción del Canal de Panamá. Este modelo suele ser tener un tono blanquecino, copa alta y ala ancha. Tradicionalmente se confecciona con hojas trenzadas de palmera.     En las opciones de Panama Hat, en El Galpón encuentras varias opciones perfectas para esta temporada.  A casi 40 años del estreno de la primera película de Indiana Jones, el clásico Fedora continúa siendo uno de los accesorios más populares en fiestas de disfraces y carnavales. El mítico sombrero de la película ha sobrevivido al paso del tiempo y sigue sacando sonrisas a niños y no tan niños que sueñan con ser héroes aventureros aunque sea por un día. Tambien esta siendo llevado muy popularmente hoy con un estilo mas urbano y trendy.    Aquí te dejamos el Link para le des un vistazo a nuestra tienda. https://elgalpon.net ---   Indiana Jones style hats     If we talk about iconic hats in the movies, the first thing we think of is Indiana Jones. The character's memorable look has popularized the classic accessory in such a way that it has made a notable impact in the last 30 years of the hat industry. Today converted into an icon of modern pop culture, the hat of Henry Walton Jones Jr., better known as Indiana Jones, is a Fedora model characterized by the use of soft wool felt.     Read on ... In today's blog we show you some of the most interesting details of the hats of this iconic character throughout each film, Ahhh and of course, we show you some of the options you can get in El Galpon.     The Fedora is designed for adventurous activities as they are foldable, flexible and designed for rain or sun thanks to the long wings and evenly lowered along the edge of the hat that protect in front and behind. This hat was ideal for the adventures of the most famous archaeologist in the world. So much so, that this model accompanied him throughout the four films directed by Steven Spielberg.     In the first installment of the tetralogy, "In search of the lost ark" (1981), the protagonist, played by Harrison Ford, wears a hat a little higher than the model we are used to. This variation of the Fedora is inspired by the hats of the 40's and 50's, which do not have a hole at the top. As for its color, it has a darker tone than deer hair, although in the film the costumers decided to lighten the tone a bit to generate the used look. This Fedora is the most sought after by replica collectors.     For "Indiana Jones and the Cursed Temple" (1984), the hat presents certain variations, among them, the shorter crown so that it was compact on the head. Another alteration is the pinche that widens at its base. For this occasion, the accessory was exported from Austria because they manufactured higher quality products, with elasticity and firmness at the same time.     In "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989), the costumes focused more on the jacket than the hat, but even so, Indy again used a model that recalls the aesthetics of the original Fedora from the first film. The production opted for a hat in the borsalino style that is characterized by using the bow on the side. The result was a more sophisticated image and to this day, replicas are sold successfully at Disney.     In the last film in the series so far, "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" (2008), Dr. Jones Jr's hat returned to the big screen after decades from the hand of AdventureBilt Hat Co. Los New manufacturers reintroduced the classic brown hat for adventure scenes, and the gray hat for some occasions. On this occasion, the Fedora was made with beaver felt instead of rabbit since it is more resistant and this was a requirement to withstand the abuse of the recordings. A curious fact: only 30 were made.           But Jones is not the only character in the series who set the trend with his hat. Let's not forget about nothing more and nothing less, than the father of the protagonist himself, Professor Henry Walton Jones Sr., who had his appearance in "Indiana Jones and the Last Crusade" Have you ever wondered about the particular hat? Well, it is a model called Donegal Trilby, Tweed Trilby or simply, Bucket as we know it better today. This style of hat has been very in trend for several seasons and is commonly used among fishermen and lovers of the countryside.     Other characters in the saga who were characterized by their hats are René Emile Belloq, historical rival of Indiana Jones, played by Paul Freeman; also proudly wears a Fedora model but in white. His style is more classic but reaffirms once again that the Fedora is the hat chosen by anthropologists for their activities.     Finally, it is pertinent to remember Sallah, played by the actor John Rhys-Davies, who made his way through "In Search of the Lost Ark" and "Indiana Jones and the Last Crusade" with peculiar hats. But perhaps the most prominent is the toquilla straw hat or panama hat. Although their name confuses them, these hats come from Ecuador, but they became popular among the construction workers of the Panama Canal. This model is usually to have a whitish tone, high crown and wide brim. It is traditionally made with braided palm leaves.           Almost 40 years after the premiere of the first Indiana Jones film, the classic Fedora continues to be one of the most popular accessories at costume parties and carnivals. The mythical hat of the film has survived the passage of time and continues to bring smiles to children and not so children who dream of being adventurous heroes even for a day. It is also being worn very popularly today with a more urban and trendy style.      

  Llego la nueva temporada y con ella la nueva colección de Sombreros de El Galpón. En esta colección de verano optamos por llevar todo natural, negro, colores nude, más terminación, más calidad de tejido y diseños exclusivos.  A continuación, les vamos a estar mostrando cada estilo de esta colección.  Pétalos: Es el único sombrero que tiene un toque de color, pero dentro de la gama de los colores nude, suaves, negro, gris, natural y rust. Decidimos llamarlo Pétalos porque a partir de su trenzado en la corona, los colores empiezan hacer la forma de unos pétalos alrededor de todo el sombrero.      Flecos:     En este sombrero combinamos el natural con el negro. Su ala mide específicamente 8 cm. Fleco es único porque el artesano cuando termina de tejer la copa tiene que anudar los diferentes hilos que salen para afuera, hacia el final del ala, con diferentes tonalidades. Es un sombrero que requiere mucha habilidad manual y mucha sapiencia.             Zig Zag:     Este sombrero es muy especial porque tiene tejido dentro del sombrero. Cuando los artesanos tejen, tienen que ir añadiendo la pajilla negra y creando el patrón. La cinta de este estilo es de paja en trenza y terminada con un nudo.               Lace:     Es un sombrero de estilo Alón. Es perfecto para más protección del sol. El Lace tiene una secuencia de tejido única. Las líneas negras son pajillas que se van agregando en cada tejido haciendo esta forma espectacular que lo hacen parecer como una cinta.       Chevron:     Este sombrero fue llamado así debido a que tiene un patrón de flechas que van en una dirección al que se le llama Chevron. Es 100% orgánico porque no tiene nada que no sea paja pura. Es sólo sombrero, no tiene cinta, no tiene nada. Es tejido a mano completamente.     Herringbone:     Este sombrero es todo patrón con colores naturales y negro. Tiene ala plana y baja con aproximadamente 12 cm que lo hacen el largo perfecto para cubrirte del sol. Es un sombrero de playa, para ir al bote, para protegerte o para estar súper fashion.                   Ene Herringbone:     Utilizamos el mismo patrón y diseñamos este sombrero, que es un ala más corta. Este estilo esta pensado para una persona más chica o una persona que no se quiera proteger tanto del sol. Es un sombrero más de paseo, de uso para todos los días.           Surf:     Un sombrero que empieza a tejerse con una forma de ola, que llega desde la punta de la corona hasta el ala.       Crochet:     De un estilo Favorito en la pasada temporada quisimos darle un toque diferente y para la colección de verano diseñamos crochet. Tejido completamente a mano con paja natural y negra. Otro elemento nuevo y distintivo es su cinta que esta hecha completamente natural y perfecta para el verano. Un sombrero liviano.               Wrangler:     Un sombrero totalmente ventilado, para que estés bien fresco. El tejido tiene una forma de estrella y llega toda la ventilación hasta el ala. Terminado con una cinta de piel.  Combina el natural de la paja con marrón de la cinta.             Y aquí les hemos presentado Summer Collection 2021. ¿Cual es tu favorito?  Aquí te dejamos el link para que le des un vistazo. https://elgalpon.net/collections/verano-2021-summer   --- Summer Collection 2021   The new season has arrived and with it the new collection of Hats from El Galpón. In this summer collection we choose to wear all natural, black, nude colors, more finish, more quality of fabric and exclusive designs.   Next, we are going to be showing you each style of this collection.   Petalos: It is the only hat that has a touch of color, but within the range of nude, soft, black, gray, natural and rust colors. We decided to call it Petals because from its braiding on the crown, the colors begin to form the shape of petals around the entire hat.   Flecos:   In this hat we combine the natural with the black. Its brim measures specifically 8 cm. Fringe is unique because the craftsman when he finishes weaving the cup has to knot the different threads that come out, towards the end of the brim, with different shades. It is a hat that requires a lot of manual skill and a lot of wisdom.   Zig Zag:  This hat is very special because it has fabric inside the hat. When the artisans weave, they have to add the black straw and create the pattern. The ribbon in this style is made of straw in braid and finished with a knot.   Lace: It is an Alón style hat. It is perfect for more protection from the sun. The Lace has a unique weave sequence. The black lines are straws that are added to each fabric making this spectacular shape that makes it look like a ribbon.   Chevron: This hat was so named because it has a pattern of arrows that go in one direction called Chevron. It is 100% organic because it has nothing other than pure straw. It's just a hat, it doesn't have a ribbon, it doesn't have anything. It is completely hand-woven.   Herringbone: This hat is all pattern with natural colors and black. It has a flat and low brim with approximately 12 cm that make it the perfect length to cover you from the sun. It is a beach hat, to go to the boat, to protect yourself or to be super fashion.   Ene Herringbone: We used the same pattern and designed this hat, which is a shorter brim. This style is designed for a smaller person or a person who does not want to protect so much from the sun. It is one more hat for a walk, to be used for every day.    Surf: A hat that begins to be woven with a wave shape, which reaches from the tip of the crown to the brim.   Crochet: From a Favorite style last season we wanted to give it a different touch and for the summer collection we designed crochet. Woven entirely by hand with natural and black straw. Another new and distinctive element is its ribbon that is made completely natural and perfect for summer. A light hat.   Wrangler:  A fully ventilated hat, so you are very cool. The fabric has a star shape and all the ventilation reaches the brim. Finished with a leather strap. Combine the natural straw with brown ribbon.   And here we have presented Summer Collection 2021. What is your favorite? Here is the link for you to take a look

  En toda la industria de la moda, constantemente surgen nuevas tendencias, estilos y accesorios a nuestro alrededor, y todos tienen su propio estilo único. Una tendencia que es muy popular en la actualidad es la joyería minimalista. Aunque parecería tarea fácil encontrar y combinar los accesorios perfectos no siempre es así. En el Blog de hoy te vamos a estar dando varios truquitos para que triunfes con joyería minimalista. ¡Sigue Leyendo!           ¿Qué es la joyería minimalista?     Comencemos desde lo más básico. Este estilo de joyería se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años, junto con el minimalismo en general; la joyería no es el único lugar donde encontrará minimalismo, y es un concepto completo que se puede aplicar a casi todo, incluida la moda en general. Sin embargo, cuando se trata de joyería minimalista, precisamente, los criterios no son tan claros, ya que los accesorios desafían el concepto de minimalismo en primer lugar, pero estas piezas de arte las joyas minimalistas pueden elevar un atuendo de manera significativa, para encontrar el perfecto equilibrio.           En esencia, la joyería minimalista se compone de piezas que se centran en líneas delicadas y formas geométricas básicas, tal vez adornadas con un pequeño adorno aquí o allá, pero despoja de todo glamour y brillo adicional.               Disponible en El Galpón           ¿Qué joyería minimalista me conviene?     Puedes estar seguro de que este estilo se puede adaptar a cualquier persona. Una cosa que a muchas personas les gusta tener en cuenta al elegir cualquier joya es cómo el color del metal complementa su tono de piel. Si su piel tiene tonos más fríos, las joyas de plata lo resaltarán más, y las joyas de rosa u oro resaltarán los tonos en una piel más cálida. Si tu piel es neutra, puedes salirte con la tuya ya que cualquier tono puede quedarte perfecto. Pero al fin y al cabo esto es cuestión de gustos.             Disponible en El Galpón     ¿Cómo puedo usar joyería minimalista?     Una de las mejores características de este estilo de joyería es que combina con casi todos los outfits. También se puede usar para cualquier ocasión.  Otra buena característica que no podemos dejar pasar es que la joyería minimalista es atemporal. Esto lo hace increíblemente versátil y hace que sea más viable poder invertir en una pequeña colección de piezas de mayor calidad. Ya sea que los planes sean un BBQ en verano en familia, la fiesta de cumpleaños de un amigo o incluso un evento más formal, como una gala o ceremonia, no es necesario que cambies las joyas, con solo que cambies de atuendo esta bien, tu joyería minimalista combinará con cualquier outfit.    Generalmente algunas piezas tienden a parecer un poco más formales que otras, incluso en el mundo de la joyería minimalista, y piezas como esta pulsera pueden considerarse un poco más elegantes, pero todavía podría vestirse para algo menos formal.    Disponible en El Galpón Por otro lado, anillos como estos son se podrían mezclar y combinar para adaptarse para el uso diario. Pero, si los usara en una noche elegante o en un evento importante, aún luciría igual de elegante y solo permitirían que la atención se sintiera atraída por el atuendo en sí, en lugar de distraerse con los accesorios.             Disponible en El Galpón Muchas personas somos fanáticas de los diferentes estilos de accesorios, el brillo y el glamour pero tambiénnos vendría bien un poco más de simplicidad a veces y la joyería minimalista es perfecta. Cuéntanos… ¿Cual es tu estilo favorito de accesorios?       Disponible en El Galpón ---   Minimalist Jewelry         Throughout the fashion industry, new trends, styles, and accessories are constantly emerging around us, and everyone has their own unique style. One trend that is very popular today is minimalist jewelry. Although it would seem an easy task to find and combine the perfect accessories, it is not always like that. In today's Blog we are going to be giving you several tricks so that you can succeed with minimalist jewelry. Keep reading!         What is minimalist jewelry?     Let's start from the basics. This style of jewelry has become increasingly popular in recent years, along with minimalism in general; Jewelry is not the only place where minimalism is to be found, and it is a complete concept that can be applied to almost everything, including fashion in general.           However, when it comes to minimalist jewelry, precisely, the criteria are not that clear, as accessories challenge the concept of minimalism in the first. but this art expression, the minimalist jewelry can elevate an outfit significantly, to find the perfect balance.           At its core, minimalist jewelry is made up of pieces that focus on delicate lines and basic geometric shapes, perhaps adorned with a little embellishment here or there, but stripped of all extra glitz and glamor.           What minimalist jewelry suits me?     You can be sure that this style can be adapted to anyone. One thing that many people like to consider when choosing any jewelry is how the color of the metal complements your skin tone. If your skin has colder tones, silver jewelry will bring it out more, and rose or gold jewelry will bring out the tones in warmer skin. If your skin is neutral, you can get away with it as any shade can be perfect. But at the end of the day this is a matter of taste.           How can I wear minimalist jewelry?     One of the best characteristics of this style of jewelry is that it combines with almost all outfits. It can also be used for any occasion. Another good feature that we cannot miss is that minimalist jewelry is timeless. This makes it incredibly versatile and makes it more viable to be able to invest in a small collection of higher quality.           Whether the plans are a summer family BBQ, a friend's birthday party or even a more formal event, such as a gala or ceremony, it is not necessary to change the jewelry, just change your outfit is fine, your minimalist jewelry will match any outfit.           Generally, some pieces tend to look a bit more formal than others, even in the world of minimalist jewelry, and pieces like this bracelet can be considered a bit more elegant but you could still dress for something less formal.           On the other hand, rings like these could be mixed and matched to suit everyday wear. But, if you were to wear them to a fancy evening or important event, it would still look just as stylish and they would only allow attention to be drawn to the outfit itself, rather than being distracted by accessories.           Many of us are fans of different accessory styles, glitter and glamor but we could also use a little more simplicity at times and minimal jewelry is perfect. Tell us… What is your favorite style of accessories?          

Si algo caracterizo al Impresionismo además de las pinceladas rápidas y la captación de la luz, es la representación de la vida moderna en Paris en el siglo XIX. Estos pintores tenían la predilección por las escenas espontáneas en cafés, el teatro y la ópera, el circo, el hipódromo y el ocio al aire libre. Todas estas actividades para los artistas estaban estrechamente relacionadas con el mundo de la moda y los sombreros fueron grandes protagonistas. Junto con la vestimenta, los sombreros, participaron en la construcción de la imagen de una sociedad parisina que vivía una etapa de grandes cambios políticos, avances tecnológicos e ideas filosóficas. Aquí te estaremos mostrando alguno de los sombreros mas famosos e impresionantes en este estilo de Arte y como bono te incluimos algunos estilos que estan disponibles en El Galpón.    Inicialmente, en el caso de los sombreros, para poder comprarlos era necesario encargarlos antes. Pero a mediados del siglo aparecieron las máquinas de coser transformando la industria del sombrero convirtiéndolo en un accesorio masivo. Esto lo podemos apreciar en Chez le modiste (1882) de Edgar Degas, la primera obra de una serie de pasteles dedicados a las sombrererías de Paris. La pintura es protagonizada por las jóvenes burguesas de Paris probándose sombreros de seda, plumas, paja y raso con adornos azules, rojos y blancos. Hoy día este estilo de sombrero le llamamos Pamelas. Las podemos ver en diferentes colores, con diferentes cintas y diferentes adornos.  Cómo por ejemplo en las tres versiones de                Chez le modiste (1882)  Pamelas  El Galpón  Lo más habitual para los parisinos era llevar un sombrero junto a su atuendo de día. No solo Degas se interesó por las telas y los accesorios. Artistas como Manet, y  Toulouse Lautrec se esmeraron por recrearlos en sus obras con gran detalle como signo del consumo de la modernidad. Spring Edouard Manet    Toulouse-Lautrec Actualmente durante la época de primavera y verano los sombreros son llevados con diferentes tocados y diseños que los complementan. En el Galpón tenemos estas opciones disponibles.  En el Arte Impresionista otro de los sombreros mas presentes fue el Boater, hoy día conocido como el Pra Pra. Este estilo de sombrero fue utilizado tanto por hombres como mujeres. En el arte vemos el estilo boater presentado en múltiples ocasiones en los días de verano en el mar o largos paseos relajantes. Actualmente el sombrero Pra Pra siguen siendo llevado en lugares tropicales y momentos de paseo y aventura.    Gustave Caillebotte "El Bal du Moulin de la Galette" Boating, Edouard Manet Estilo Pra Pra disponible en El Galpón      Por otro lado las pinturas de Berthe Morisot o la propia Cassatt han sido un ejemplar de la mujer moderna. Young Woman with a Straw Hat (1884) de Morisot y Young Woman in a Black and Green Bonnet (1890) de Cassatt, reflejan la tendencia de usar los sombreros más altos con ornamentos más sobrios. La propia Morisot también fue representada en Portrait of Berthe Morisot by Edouard Manet (1872) en la que la artista posa con un sombrero negro alto rodeado de un tul. Con una pose similar, mirando al espectador con un medio plano, Toulouse Lautrec retrato a la Suzanne Valadon, otra pintora francesa, in Portrait of Suzanne Valadon (1885). La mujer viste un sombrero alto negro con una pequeña decoración que lo rodea que también combina con el color de su vestido. Berthe Morisot, Young Woman with a Straw Hat (1884)    Young Woman in a Black and Green Bonnet (1890) de Cassatt Portrait of Berthe Morisot by Edouard Manet (1872)   Portrait of Suzanne Valadon (1885)   El sombrero que utilizaban estas mujeres era el Bonnet, el modelo más usado en los próximos años. Aquel nuevo estilo de sombrero se caracterizaba por ser alto, más aún en los looks de día, y era  adornado con flores o tela. Si bien durante la primera mitad del siglo XIX los sombreros femeninos eran ostentosos decorados con flores, cintas, pieles y plumas; a finales del siglo aparecieron nuevos estilos. Las  capelinas de ala ancha y los tocados, más pequeños, conquistaron las  noches y el arte.    Elisabeth Louise Vigée Por su lado, los sombreros masculinos seguían siendo muy sobrios. El modelo de moda era el sombrero de copa alta, también conocido como galera o chistera, con ala corta y copa recta. Pero a finales del siglo también se introdujo el bombín con ala corta y copa redondeada, otro modelo muy popular entre los hombres parisinos. La moda masculina se puede evidenciar en obras como Oarsman in a Top Hat (1878) de Gustave Caillebotte. Esta pieza inmortaliza el nuevo estilo de la chistera. El artista retrata a un hombre, aparentemente de clase alta, navegando; una de las actividades de ocio favoritas del artista para sus pinturas. A pesar del calor de verano, el hombre decidió quitarse la chaqueta pero dejar su sombrero, reflejando la importancia de dicho accesorio y de la moda en general en aquella época. Oarsman in a Top Hat (1878) de Gustave Caillebotte   La elegancia impregnaba todas las actividades como se puede apreciar en Le Déjeuner sur l'Herbe (1866) de Édouard Manet. Los retratados están en un picnic pero los hombres visten de traje, y uno de ellos un sombrero fez, usado generalmente en Turquía y al norte de África.   Le Déjeuner sur l'Herbe (1866) de Édouard Manet   A diferencia de los géneros académicos, en las pinturas impresionistas no hay temas religiosos, ni históricos. Las pinturas impresionistas representaban temas triviales sobre la vida urbana en Paris en la Bella Epoque. Pero no solo retratan las preferencias de los sombreros a medida que pasaba el tiempo, sino que también era un síntoma de una nueva sociedad. Con ello, surgió el ciudadano moderno, o el flaneur según el poeta Baudelaire, que vagueaba fascinado por cada rincón de la ciudad. La experiencia urbana y moderna marco un antes y un después y de igual manera lo pudimos notar en los sombreros.  Gustave Caillebotte. Calle de París, día lluvioso, 1877  ¿Que te parece la representación de estos sombreros 'impresionista' hoy día? Nuestros favoritos siguen siendo La Pamela, El Pra Pra y los que incluyen diferentes diseños y tocados. Aquí te dejamos el link de nuestra tienda para que le des un vistazo alguno de estos estilos.    https://elgalpon.net/collections/verano-summer --- Hats in Impressionist art If something characterized Impressionism in addition to the quick brushstrokes and the capture of light, it is the representation of modern life in Paris in the nineteenth century. These painters had a predilection for spontaneous scenes in cafes, the theater and opera, the circus, the racetrack, and outdoor leisure. All these activities for artists were closely related to the world of fashion and hats were great protagonists. Along with clothing, hats, they participated in the construction of the image of a Parisian society that was experiencing a period of great political changes, technological advances and philosophical ideas.   Here we will be showing you some of the most famous and impressive hats in this style of Art and as a bonus we include some styles that are available in El Galpón.   Initially, in the case of hats, to be able to buy them it was necessary to order them beforehand. But in the middle of the century, sewing machines appeared, transforming the hat industry, turning it into a massive accessory. We can see this in Edgar Degas's Chez le modiste (1882), the first work in a series of pastels dedicated to the millinery of Paris. The painting is carried out by the young bourgeois of Paris trying on hats of silk, feathers, straw and satin with blue, red and white ornaments. Today we call this style of hat Pamelas. We can see them in different colors, with different ribbons and different ornaments. Chez le modiste (1882)  Pamelas  El Galpón    The most common thing for Parisians was to wear a hat with their day outfit. Not only Degas was interested in fabrics and accessories. Artists such as Manet and Toulouse Lautrec went to great lengths to recreate them in their works in great detail as a sign of the consumption of modernity. Spring Edouard Manet    Toulouse-Lautrec Currently during the spring and summer season, hats are worn with different headdresses and designs that complement them. In El Galpón we have these options available.   In Impressionist Art, another of the most popular hats was the Boater, today known as the Pra Pra. This style of hat was used by both men and women. In art we see the boater style presented on multiple occasions on summer days at sea or long relaxing walks. Currently the Pra Pra hat continues to be worn in tropical places and moments of walk and adventure. Gustave Caillebotte "El Bal du Moulin de la Galette" Boating, Edouard Manet Pra Pra available at El Galpón       On the other hand, the paintings of Berthe Morisot or Cassatt herself have been exemplary of modern women. Young Woman with a Straw Hat (1884) by Morisot and Young Woman in a Black and Green Bonnet (1890) by Cassatt reflect the trend of wearing the taller hats with more sober ornaments. Morisot herself was also depicted in Portrait of Berthe Morisot by Edouard Manet (1872) in which the artist poses with a tall black hat surrounded by tulle. With a similar pose, looking at the viewer with a flat medium, Toulouse Lautrec portrayed Suzanne Valadon, another French painter, in Portrait of Suzanne Valadon (1885). The woman wears a tall black hat with a small decoration surrounding it that also matches the color of her dress. Berthe Morisot, Young Woman with a Straw Hat (1884)    Young Woman in a Black and Green Bonnet (1890) de Cassatt Portrait of Berthe Morisot by Edouard Manet (1872)   Portrait of Suzanne Valadon (1885)   The hat that these women used was the Bonnet, the most used model in the coming years. That new style of hat was characterized by being tall, even more so in daytime looks, and was adorned with flowers or fabric. Although during the first half of the 19th century, women's hats were ostentatiously decorated with flowers, ribbons, furs and feathers; at the end of the century new styles appeared. The wide-brimmed capelines and the smaller headdresses conquered the nights and the art.   Elisabeth Louise Vigée For their part, men's hats were still very sober. The fashion model was the high top hat, also known as a galley or top hat, with a short brim and a straight crown. But at the end of the century the bowler hat with a short brim and rounded crown was also introduced, another very popular model among Parisian men.  Menswear can be evidenced in works such as Gustave Caillebotte's Oarsman in a Top Hat (1878). This piece immortalizes the new style of the hat. The artist portrays a man, apparently of upper class, sailing; one of the artist's favorite leisure activities for his paintings. Despite the summer heat, the man decided to take off his jacket but leave his hat, reflecting the importance of this accessory and of fashion in general at that time. Oarsman in a Top Hat (1878) de Gustave Caillebotte   Elegance permeated all activities, as can be seen in Le Déjeuner sur l'Herbe (1866) by Édouard Manet. Those portrayed are on a picnic but the men wear suits, and one of them a fez hat, generally used in Turkey and North Africa.  Le Déjeuner sur l'Herbe (1866) de Édouard Manet  Unlike academic genres, there are no religious or historical themes in Impressionist paintings. Impressionist paintings depicted trivial themes about urban life in Paris at the Bella Epoque. But they not only portrayed hat preferences as time passed, it was also a symptom of a new society. With this, the modern citizen emerged, or the flaneur according to the poet Baudelaire, who wandered fascinated by every corner of the city. The urban and modern experience marked a before and after and in the same way we could notice it in the hats. Gustave Caillebotte. Calle de París, día lluvioso, 1877    What do you think of the representation of these 'impressionist' hats today? Our favorites are still La Pamela, El Pra Pra and those that include different designs and headdresses. Here we leave you the link of our store so that you can take a look at some of these styles.   https://elgalpon.net/collections/verano-summer

Desde la Antigua Grecia al retrato renacentista, de las pinturas de Johannes Vermeer a los impresionistas, de Matisse a Magritte; el arte ha retratado la evolución estética y funcional de los SOMBREROS desde sus inicios.   Johannes Vermeer   Henri Matisse   René Magritte   Lo vemos en pinturas, esculturas y se describe en la literatura. Los sombreros se reflejan en todo tipo de expresión artística. Desde lo mas practico hasta el simbolismo, los sombreros comenzaron a usarse como una distinción de estatus social y gusto individual. Casco alado de Mercurio   Sombrero pétaso (Antigua Grecia)   Sombrero Pileus o Frigio más tarde adoptado en la revolución Francesa   Los avances en el arte de la sombrerería permitieron el desarrollo de tejidos o estampados, y con ello, el origen de un nuevo uso: como simple decoración para enmarcar el rostro.       Este accesorio en particular ha acompañado a la humanidad desde la antigüedad. Antes de que se perfeccionara el arte de la ropa, la gente se cubría la cabeza para protegerse de los peligros del clima. Al igual que la ropa, los sombreros nacieron para que los humanos se protegieran del calor del sol o de temperaturas muy bajas. Pero a medida que avanzaban las civilizaciones, también lo hacían las costumbres. Así como la función de los sombreros  también ha evolucionado.         Sombrero frigio en la revolución francesa   Las obras de arte nos ayudan a comprender diferentes épocas y culturas. No solo es un placer contemplarlos, sino que el arte también funciona como reflejo de la sociedad mostrándonos sus tradiciones, códigos, moda, gastronomía, etc. Los retratos han logrado mostrarnos la vida cotidiana de diferentes épocas. En este sentido, el sombrero es una prenda con una capacidad de transformación muy poderosa. Gracias a los cuadros, que han servido de documento, descubrimos que estos accesorios han cambiado de función.     Elisabeth Louise Vigée Le Brun       Desde la antigüedad, se pueden encontrar personajes con cabezas o cabellos ornamentados en frescos y esculturas. Un dato curioso: en Creta se encontraron las representaciones más antiguas de boinas y sombreros, que aparecen decorados con varios colores y con diferentes texturas. En la antigua Grecia, los archivos pictóricos revelan el gusto de los griegos por decorar su cabello con perlas o cintas o con peinados elaborados como trenzas retorcidas. Pero solo comenzamos a ver sombreros con más frecuencia en la Edad Media. En ese período su uso utilitario se vio favorecido por el fuerte frío. Esto se debió a que, en ese momento, se creía que las enfermedades respiratorias entraban por la cabeza. Debemos recordar que el conocimiento científico no existía. Así es como encontramos los sombreros hechos de pieles y materiales gruesos.         Aun así, las pinturas de la época nos muestran una vez más el interés constante de las personas por decorar sus sombreros y crear diferentes estilos a la medida de sus gustos. Tal es el caso de la "caperuza", un sombrero muy popular entre las mujeres que usaban una manta conocida como "capelina" que les llegaba a los hombros. Sirvió para cubrirse de la lluvia, pero en diferentes obras podemos ver cómo cambian de forma, iniciando así una nueva moda. Echemos un vistazo a los retratos de Jan van Eyck, en concreto a su obra más conocida "Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa" (1434). La mujer posee una capelina elaboradamente trabajada que cae a los lados de su cabeza. Su esposo también posa con un sombrero de gran tamaño, probablemente para demostrar su riqueza.       "Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa"     Sombrero "Caperuza"    Desde el siglo XVIII, el rococó adornaba las cabezas de hombres y mujeres de una manera inigualable. Francia se había consolidado como la cuna de la moda, siendo su mejor modelo a seguir la reina María Antonieta, que marcó un antes y un después. Los pintores estaban obsesionados con ella, pero solo Élisabeth Louise Vigée Le Brun logró trabajar para la familia real. Los sombreros de la reina estaban entre los más extravagantes y lujosos. Sus telas exóticas combinaban con su atuendo, y generalmente estaban decoradas con grandes plumas. Y de eso se trataba este período: adornos excesivos y una atmósfera menos racional y más pasional.     Reina María Antonieta Reina María Antonieta Reina María Antonieta   El final del siglo XIX vio los cambios más significativos en la sociedad y, por supuesto, en la pintura. El espíritu de los nuevos cambios también llegó a la moda. Los impresionistas se han dedicado a observar su entorno y plasmarlo en lienzos. Basta remitirse a las obras de Seurat, Manet, Gauguin o Renoir para conocer en primera persona las costumbres de las nuevas clases sociales. Incluso en los parques, las mujeres llevaban sombreros elegantes pero sutiles que muchas veces no cumplían con su función. Lejos de los adornos, la gente comenzó a usar sombreros más pequeños y modestos.       Georges Seurat   Edouard Manet   Paul Gauguin   Pierre-Auguste Renoir       Los paradigmas culturales cambian, pero los sombreros siguen acompañando a las personas. Algunos son más llamativos; otros son rígidos, redondos y sobrios como los de Magritte, y otros simplemente protagonizan naturalezas muertas con otros efectos personales. Hoy en día los códigos de vestimenta son más relajados que en otras épocas y por eso reservamos estos complementos para fechas especiales. Pero sin duda, los sombreros son más que adornos; están llenos de historias y continúan acompañándonos en momentos especiales.          Aquí les recomiendo Sombreros que son Realmente una Obra de Arte... ¡Todos disponibles en El Galpón!                          ---   Hats in art     From Ancient Greece to Renaissance portraits, from the paintings of Johannes Vermeer to the Impressionists, from Matisse to Magritte; art has portrayed the aesthetic and functional evolution of hats since its beginnings. We see it in paintings, sculptures, and described in literature. Hats are reflected in all types of artistic expression. From practicality to symbolism, hats began to be used as a distinction of social status and individual taste. Advances in the art of millinery allowed the development of fabrics or prints, and with it, the origin of a new use: as a simple decoration to frame the face.     This particular accessory has accompanied mankind since ancient times. Before the art of clothing was perfected, people covered their heads in order to protect themselves from the hazards of the weather. Like clothing, hats were born for humans to protect themselves from the heat of the sun, or from very low temperatures. But as civilizations advanced, so did the customs. Thus, the function of hats has evolved.     Works of art help us to understand different epochs and cultures. Not only is it a pleasure to contemplate them, but art also functions as a reflection of society by showing us its traditions, codes, fashion, food, etc. Portraits have managed to show us the daily life of different periods. In this sense, the hat is a garment with a very powerful ability to transform. Thanks to paintings, which have served as a document, we discover that these accessories have changed their function.     Since ancient times, characters with ornamented heads or hair can be found in frescoes and sculptures. A curious fact: in Crete were found the oldest representations of berets and hats, which appear decorated with various colors and with different textures. In ancient Greece, pictorial archives reveal the Greeks' taste for decorating their hair with pearls or ribbons or with elaborate hairstyles such as twisted braids. But we only began to see hats more frequently in the middle Ages. In that period their utilitarian use was encouraged by the strong cold weather. This was because, at that time, it was believed that respiratory diseases entered through the head. We must remember that scientific knowledge did not exist. This is how we find hats made of fur and thick materials.     Even so, the paintings of the time show us once again the constant interest of people to decorate their hats and create different styles to suit their tastes. Such is the case of the "caperuza", a very popular hat among women who used a blanket known as a "capelina" that reached their shoulders. It served to cover themselves from the rain, but in different works we can see how they change their shape, thus initiating a new fashion. Let's take a look at the portraits of Jan van Eyck, specifically his best-known work "Portrait of Giovanni Arnolfini and his wife" (1434). The woman possesses an elaborately worked capelina that falls to the sides of her head. Her husband also poses with an oversized hat, probably to demonstrate his wealth.     Since the 18th century, Rococo ornamented the heads of men and women in an unparalleled manner. France had established itself as the cradle of fashion, its best role model being Queen Marie Antoinette, who marked a before and after. Painters were obsessed with her but only Élisabeth Louise Vigée Le Brun managed to work for the royal family. The Queen's hats were among the most extravagant and luxurious. Their exotic fabrics matched her attire, and they were usually decorated with large feathers. And that was what this period was all about: excessive ornaments and a less rational and more passionate atmosphere.     The end of the 19th century saw the most significant changes in society and, of course, in painting. The spirit of new changes also reached fashion. Impressionists have dedicated themselves to observe their surroundings and capture them on canvas. Like a flaneur, these artists became admirers of modern society. It is enough to refer to the works of Seurat, Manet, Gauguin, or Renoir to know in first person the customs of the new social classes. Even in the parks, women wore elegant but subtle hats that often did not fulfill their function. Far from ornaments, people began to wear smaller, more modest hats.     Cultural paradigms change, but hats continue to accompany people. Some are showier; others are rigid, rounded, and sober like those of Magritte, and still, others simply star in still lifes with other personal belongings. Nowadays, dress codes are more relaxed than in other times and that is why we reserve these accessories for special dates. But without a doubt, hats are more than just ornaments; they are full of stories and continue to accompany us in special moments.    

La filmografía de Quentin Tarantino se ha destacado por el impacto visual, una mezcla entre cultura pop, violencia y moda. Cada una de sus películas sin dudas ha quedado en la mente de los espectadores. Como resultado de la influencia de distintos géneros cinematográfico, los personajes de Tarantino son un ejemplo de estilo. Prueba de esto son los característicos sombreros de muchos de sus personajes que ayudaron a construir tanto su personalidad como su rol narrativo. Probablemente los sombreros que más recordamos son los de vaquero. El género western es uno de los géneros cinematográficos estadounidenses más importantes y definitivamente es una de las principales inspiraciones del director. A continuación, te mostramos los sombreros mas llamativos y recordados en las películas de Quentin Tarantino.     Django Unchained (2012) Django es una de las peliculas mas éxitosas donde los sombreros fueron de gran importancia durante toda la historia. El sombrero de ala ancha y redonda utilizado por Django, interpretado por Jamie Foxx, forma parte del típico atuendo de los vaqueros. Este modelo fue diseñado en 1865 por John Stetson, un legendario fabricante originario de Finlandia, mejor conocido como el jefe de las Llanuras. Los primeros ejemplares fueron confeccionados con piel fina de animales de pelo fino, como el castor y el conejo. La corona alta y el ala ancha estaban pensadas para proteger al vaquero de las condiciones climáticas a las que se sometía, como evitar que se vuele con el viento, ser resistente a la lluvia y proporcionar sombra en los candentes veranos. Las abolladuras y arrugas hacían que sea más fácil quitarse o colocarse el sombrero al agarrarlo por la corona en lugar del borde. La historia de este accesorio se remonta a la época de la guerra civil americana y representa un símbolo de la cultura americana. Como dato curioso este estilo de sombrero fue popularizado en la cultura popular a través del cine. En Django desencadenado la evolución del personaje también está relacionada con su apariencia. Django era un esclavo que fue liberado por el doctor King Schultz, protagonizado por Christoph Waltz, para convertirse en un caza recompensa. Su estilo cambia completamente hacia un vaquero anacrónico. Su sombrero es símbolo de su habilidad, del cambio de vida del personaje y búsqueda de aceptación. Si bien muchos de los personajes en este film utilizan sombreros vaqueros, ya que se ambienta en el lejano oeste, podemos observar que su uso determina la clase social. Los hombres blancos y ricos son quienes llevan sombreros sofisticados en colores suaves, mientras que el verdadero forajido utiliza un sombrero ocre con carácter que refleja su determinación.   Una 'Ñapita' antes de continuar... Aquí les dejamos varias opciones del sombrero Plantación disponible en El Galpón que están muy al estilo de Django.    The Hateful Eight (2015) Pero Django no es el único vaquero en la filmografía de Tarantino. Marquis Warren, el alcalde de Los ochos más Odiados (2015) interpretado por Samuel L. Jackson, es uno de los personajes más llamativos del film. Con un estilo absolutamente teatral, Warren luce una versión minimalista del sombrero vaquero que contrasta con sus atuendos extravagantes. Este modelo de sombrero es acorde al rol que desempeña Warren, un ex soldado que se convirtio en caza recompensas. Los ochos más Odiados es una hipérbole del genero western y esto lo podemos apreciar en el ecléctico estilo de los sombreros del resto de los personajes. Tim Roth, quien encarna a Oswaldo Mobray, muestra su sombrero hongo o bombín, un modelo clásico de moda a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, relacionado con la caza. Los origines de este sombrero se remontan a 1849 cuando el primer conde de Leicester encargo a Lock & Co. de St. James's Street, una firma londinense, un sombrero duro que protegiera la cabeza a los guardabosques. También se lo conoce como Billycok, Billy Coke en Inglaterra y Derby, en Estados Unidos. El sombrero bombín, confeccionado con fieltro, se caracteriza por una copa baja y rígida, una corona redonda y un ala estrecha. Probablemente lo reconozcas fácilmente ya que fue popularizado el arte por René Magritte y en el cine por Charles Chaplin, La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, el personaje Cousin It de La Familia Adams, entre otros. La diversidad de los sombreros la podemos observar nuevamente en los personajes interpretados por Kurt Rusell y  Jennifer Jason Leigh, el cazarrecompensas y su fugitiva. Ambos llevan puesto una variante del shapka-ushanka, un sombrero de piel ideado para proteger a los nómadas de las fuertes nevadas. Es mejor conocido por su presencia en Rusia, pero lo cierto es que es utilizado en países de Europa Oriental como China, Corea y principalmente, Mongolia.  Si bien la trama de la película se desencadena a partir de una tormenta de nieve que afecta a todos los protagonistas, solo el cazarrecompensas y la fugitiva usan estos sombreros. De modo que este accesorio cumpla un rol más relacionado con la determinación de sus personalidades que su función principal.       The Inglourious Basterds (2009) Más allá de las referencias al western, no hay que dejar de mencionar otras películas como Bastardos sin Gloria(2009), un gran ejemplo de estilismo. Cada sombrero es distintivo y reflejan la moda durante la Alemania Nazi. Se trata de una época a la que el filósofo Walter Benjamin definió como la estatización de la política, en referencia a la fachada alemana para reforzar la personalidad del gobierno. Esto lo podemos observar con las diferencias políticas y sociales de los personajes. Mientras que Shoshanna Dreyfus, una joven judía que busca venganza interpretada por Mélanie Laurent, viste una boina asociada a clases bajas, Bridget von Hammersmark, una actriz que trabajaba para los alemanes interpretada por Diane Kruger, luce un clásico sombrero con adornos.     Los sombrero definitivamente están asociados con la acción, el estilismo y la personalidad en las películas de Tarantino. Tanto es así, que al parecer los sombreros son también personajes principales en todas sus historias. ¿Que les parece a ustedes?    ---   The Hats as the main character in the Tarantino films Quentin Tarantino's filmography has stood out for its visual impact, a mix of pop culture, violence and fashion. Each of his films has undoubtedly remained in the minds of viewers. As a result of the influence of different cinematographic genres, Tarantino's characters are an example of style. Proof of this are the characteristic hats of many of his characters that helped build both his personality and his narrative role. Probably the hats we remember the most are cowboy hats. The western genre is one of the most important American film genres and it is definitely one of the main inspirations of the director.  Next, we show you the most striking and remembered hats in the Quentin Tarantino movies.   Django Unchained (2012) Django is one of the most successful movies where hats were of great importance throughout history. The round, wide-brimmed hat worn by Django, played by Jamie Foxx, is part of the typical cowboy outfit. This model was designed in 1865 by John Stetson, a legendary Finnish manufacturer, better known as the Chief of the Plains. The first specimens were made with the fine skin of fine-haired animals, such as beavers and rabbits. The high crown and wide brim were designed to protect the cowboy from the climatic conditions they were subjected to, such as keeping it from blowing off in the wind, being resistant to rain and providing shade in hot summers. The dents and wrinkles made the hat easier to take off or put on by grasping the crown rather than the brim. The history of this accessory dates back to the time of the American Civil War and represents a symbol of American culture. As a curious fact, this style of hat was popularized in popular culture through the cinema. In Django Unchained the evolution of the character is also related to his appearance. Django was a slave who was freed by Dr. King Schultz, starring Christoph Waltz, to become a bounty hunter. His style completely changes towards an anachronistic cowboy. His hat is a symbol of his ability, of the character's life change and search for acceptance. Although many of the characters in this film wear cowboy hats, since it is set in the Wild West, we can see that their use determines social class. Rich white men are the ones who wear sophisticated hats in soft colors, while the true outlaw wears an ocher hat with character that reflects his determination.   The Hateful Eight (2015) But Django isn't the only cowboy in Tarantino's filmography. Marquis Warren, the mayor of The Most Hated Eights (2015) played by Samuel L. Jackson, is one of the most striking characters in the film. With an absolutely theatrical style, Warren sports a minimalist version of the cowboy hat that contrasts with his extravagant outfits. This hat model is consistent with the role played by Warren, a former soldier who became a bounty hunter. The Most Hated Eights is a hyperbole of the western genre and we can appreciate this in the eclectic style of the hats of the rest of the characters. Tim Roth, who plays Oswaldo Mobray, shows his bowler hat, a classic fashion model in the late 19th and early 20th centuries, related to hunting. The origins of this hat go back to 1849 when the first Earl of Leicester commissioned Lock & Co. of St. James's Street, a London firm, a hard hat to protect the head of the rangers. It is also known as Billycok, Billy Coke in England, and Derby in America. The felt bowler hat is characterized by a low, stiff crown, a round crown and a narrow brim. You probably recognize it easily since art was popularized by René Magritte and in cinema by Charles Chaplin, A Clockwork Orange by Stanley Kubrick, the character Cousin It from The Adams Family, among others.   The Inglourious Basterds (2009) Beyond references to the western, we must not fail to mention other films such as The Inglourious Basterds, a great example of styling. Each hat is distinctive and reflect the fashion during Nazi Germany. This is a time that the philosopher Walter Benjamin defined as the nationalization of politics, referring to the German facade to reinforce the personality of the government. We can observe this with the political and social differences of the characters. While Shoshanna Dreyfus, a young Jewish woman who seeks revenge played by Mélanie Laurent, wears a beret associated with the lower classes, Bridget von Hammersmark, an actress who worked for the Germans played by Diane Kruger, wears a classic ornate hat. Hats are definitely associated with action, style, and personality in Tarantino movies. Apparently hats are also main characters in all their stories. What do you think about it?  

  Sombreros Panamá finos, súper finos, extra finos e híper finos… ¿Cuál es la diferencia? ¿Como podemos identificarlos? ¿Qué significan los grados? A continuación, te damos todos los detalles de los nuevos estilos únicos exclusivamente de El Galpón.    ¿Qué es un sombrero de calidad superior?  Los sombreros finos y super finos siguen siendo sombreros Panamá. Tienen la misma técnica de tejido, de la misma forma concéntrica y en el mismo ritmo. Al ser la pajilla más fina para cubrir una superficie determinada toma muchísimo más tiempo. O sea, la base es la misma, el material es el mismo, solamente que es un material más fino que toma mucho mas tiempo en realizarse.      ¿Qué son los grados de sombreros? Cuando hablamos de los grados de sombreros definimos la calidad. ¿Cómo se mide la calidad? Hay que contar las hebras o los nudos en el sombrero panamá. En cada pulgada cuadrada hay una determinada cantidad de nudos o hebras.  Cuántos más nudos o hebras, más fino es el sombrero, es más trabajo y consecuentemente es más caro.   ¿Cuánto tiempo toma realizar este tipo de sombrero? En el Galpón tuvimos 25 años en la preparación para traer las joyas que aquí presentamos. La creación de cada sombrero fino es mucho trabajo. Como ejemplo, el grado más fino que tenemos es el grado 30, toma aproximadamente 180 días en tejerse, un solo sombrero. Debe haber una persona capacitada y disponible exclusivamente para este trabajo con mucha coordinación y el material adecuado.   ¿Cuál es el mejor sombrero?  No es que es mejor o peor. Hay sombreros más finos o menos finos. Nosotros ofrecemos sombreros en los grados 8-9 fino, 11-12 super fino, 15-16 extra fino y 30 hiper fino.     8-9 fino   11-12 super fino   15-16 extra fino     30 hiper fino     Los sombreros finos no solo se juzgan por las hebras o nudos en cada pulgada cuadrada sino que también debe tener el dibujo correcto. El ritmo debe ser uno determinado, parejo, no puede tener diferencias entre una parte del sombrero y otra parte del sombrero. Para que se pueda determinar que pertenece a cierto grado y que el sombrero sea catalogado superior debe tener la calidad y hermosura.    ¿Cuántas hebras o nudos deben contener los sombreros de calidad superior?  El 8-9 tiene aproximadamente 20-21 hebras-nudos, el 11-12 de 23-24 hebras-nudos, el 15-16  27-28 hebras-nudos y el grado 30 que toma 180 días en hacerse, tiene que tener 42 hebras-nudos por pulgadas cuadrada.     ¿Por qué solamente hacer el estilo tradicional?   En nuestra experiencia, cuando alguien va a invertir en un sombrero tan, pero tan fino quieren el tradicional de Puerto Rico, en un color que sea lo más  combinable posible.  Pero de igual manera estos sombreros de calidad superior puedes hacerse en cualquier otro estilo y color.  Los sombreros de calidad superior, entiéndase Fino, Superfino, Extrafino e Hiperfino requiere mucha inversión y mucha sabiduría para poder hormar un sombrero de tanta calidad. En el Galpón puede venir, verlo y adquirirlo cuando usted quiera.    Dale click al link a continuación para que le des un vistazo a la colección de sombreros Finos y Súper Finos.  https://elgalpon.net/collections/fine-super-fine-panama-hats   Recuerda que también puedes visitarnos online hacer tus compras con envío a cualquier parte del mundo o si prefieres tenemos disponible el servicio de pickup, tu escoges la manera más fácil de comprar tu compañero perfecto en esta primavera...       ---      Superior quality  Fine and Super Fine Panama Hats  Fine, super fine, extra fine and hyper fine Panama hats… What's the difference? How can we identify them? What do the degrees mean? Next, we give you all the details of the new unique styles exclusively from El Galpón.   What is a top quality hat? Fine and super fine hats are still Panama hats. They have the same weaving technique, in the same concentric way using the same material. Being the thinnest straw to cover a certain surface area, it takes much more time. In other words, the base is the same, the material is the same, only it is a finer material that takes much longer to make.    What are the grades of hats? When we talk about the grades of hats we define the quality. How is quality measured? You have to count the threads or knots in the panama hat. In each square inch there is a certain number of knots or straw. The more knots or threads, the finer the hat, it is more work and consequently it is more expensive.   How long does it take to make this type of hat?  In El Galpón we expende 25 years in the preparation to bring the jewels that we present here. Creating each fine hat is a lot of work. As an example, the finest we have is grade 30, it takes approximately 180 days to weave, a single hat. There should be a person trained and available exclusively for this job with a lot of coordination and the right equipment.   What is the best hat?  Not that it is better or worse. There are fine or less fine hats. We are working on hats in grades 8-9 fine, 11-12 super fine, 15-16 extra fine and 30 hyper fine.  Fine hats are not only judged by how many straws have by the square inch but also must have the correct drawing. The rhythm must be a certain one, even, it cannot have differences between one part of the hat and another part of the hat. In order for it to be determined to a certain degree and for the hat to be ranked superior, it must have quality and beauty.   How many straw or knots should top quality hats contain?  The 8-9 has approximately 20-21 straw-knots, the 11-12 of 23-24 straw-knots, the 15-16 27-28 straw-knots and the 30 degree which takes 180 days to make, has to have 42 straw-knots per square inch.    Why just do the traditional style? In our experience, when someone is going to invest in such a fine hat, they want the traditional one from Puerto Rico, in a color that is as combinable as possible. But in the same way these superior quality hats can be made in any other style and color.  Top quality hats, Fine, Superfine, Extrafine and Hyperfine requires a lot of investment and a lot of wisdom to be able to shape a hat of such quality. In the shed you can come, see it and buy it whenever you want.   Click on the link below to take a look at the collection of Fine and Super Fine hats.  https://elgalpon.net/collections/fine-super-fine-panama-hats   Remember that you can also visit us online to make your purchases with shipping to anywhere in the world or if you prefer we have the pickup service available, you choose the easiest way to buy your perfect companion this spring ...    

 Los sombreros se han usado a lo largo de la historia de la humanidad como protección del sol, nieve o Lluvia. También se han convertido en un elemento importantísimo a la hora de vestir y combinar nuestros outfits porque es una forma de expresar nuestra propia identidad y personalidad.   Cuando alguien menciona la palabra sombrero, no puede evitar imaginarse el sombrero Panamá y el estilo Fedora, que ofrecen un estilo y una sofisticación inconfundibles a cualquiera que lo use.   Pero, ¿qué eventos llevaron a la existencia de estos iconos de la moda? De hecho, ¿qué es el sombrero de Panamá y qué es un Fedora?   Aquí te enseñamos las diferencias y detalles entre estos dos estilos.     Sombrero Panamá Para ser un sombrero original Panamá tiene que estar hecho de una palma específica llamada Toquilla también conocida por los waivers como  “jipijapa”Su origen se remonta a Ecuador, donde por primera vez fueron tejidos a mano por los incas. Actualmente hay dos tipos de escuelas de tejido, dos formas diferentes de tejer la Palma la escuela "Cuenca" y la escuela "Montecristi”. Cuando los conquistadores llegaron a Ecuador en 1526, se vio que muchos de los habitantes locales usaban este sombrero de paja toquilla. A pesar de utilizar métodos más modernos, las opciones de sombreros que vemos hoy son muy similares a las que fabricaban y usaban los ecuatorianos hace casi 500 años.                 Sombrero Fedora     El Famoso sombrero Fedora es más visto en fieltro o lana. Tienen un origen mas teatral. Aunque muchos consideran que el Fedora es un sombrero tradicional, usado por actores de películas clásicas de Hollywood de los años 40 y 50, a decir verdad esto es mas que un invento.      De hecho, este estilo nació a finales del siglo XIX en Francia y recibió su nombre por una obra de teatro de Victorien Sardou. La obra Francesa que se presentó por primera vez en los Estados Unidos traia a escena una heroína, llamada la princesa Fedora, con un sombrero durante la actuación. Esto llevo a inmortalizar el nombre FEDORA para siempre.     El sombrero Fedora es tan icónico que unos 130 años después sigue siendo tan popular como siempre. Podemos ver los Fedoras en fieltro con una corona dentada, suelen ser de color gris, marrón oscuro, tostado o negro. Pero también pueden estar hechos de paja, algodón, lino, y cuero. El gran atractivo de Fedora también ha llevado a muchas celebridades a adoptarlo en su estilo en el siglo XXI. Definitivamente es un sombrero atemporal y es probable que siga siendo omnipresente en otros 100 años.                 En fin, el Fedora es un estilo de sombrero que se puede hacer con una variedad de materiales diferentes mientras que el Panamá tiene que ser tejido a mano y específicamente hecho de la palma toquilla. Podríamos decir que un Fedora es un modelo, una forma de sombrero mientras que un sombrero panama es un estilo de sombrero.         ---          Panama Hat and Fedora Hat ... What is the difference? Hats have been used throughout human history as protection from the sun, snow or rain. They have also become a very important element when it comes to dressing and combining our outfits because it is a way of expressing our own identity and personality. When someone mentions the word hat, they can't help but imagine the Panama hat and Fedora style, offering unmistakable style and sophistication to anyone who wears them. But what events led to the existence of these fashion icons? In fact, what is the Panama hat and what is a Fedora?     Here we show you the differences and details between these two styles.         Panama hat To be an original Panama hat it has to be made from a specific palm called Toquilla, also known to waivers as “jipijapa”.Their origin dates back to Ecuador, where they were hand-woven by the Incas for the first time. They are two types of weaving schools, the "Cuenca" and "Montecristi" schools.     When the conquerors arrived in Ecuador in 1526, many of the local inhabitants were seen to wear this toquilla straw hat. Despite using more modern methods, the hat options we see today are very similar to those made and used by Ecuadorians almost 500 years ago.         Fedora hat The famous Fedora hat is most seen in felt or wool. They have a more theatrical origin. Although many consider the Fedora to be a traditional hat, worn by actors from classic Hollywood movies of the 1940s and 1950s, in fact this is more than an invention.     In fact, this style was born at the end of the 19th century in France and was named after a play by Victorien Sardou. The French play that was first performed in the United States featured a heroine, named Princess Fedora, wearing a hat during the performance. This led to immortalize the name FEDORA forever.       The Fedora hat is so iconic that some 130 years later it is still as popular as ever. We can see the felt Fedoras with a toothed crown, they are usually gray, dark brown, tan or black. But they can also be made of straw, cotton, linen, and leather. Fedora's sheer appeal has also led many celebrities to embrace it in their style in the 21st century. It is definitely an iconic timeless hat and is likely to remain ubiquitous for another 100 years.          Finally, the Fedora is a style of hat that can be made with a variety of different materials while the Panama has to be handwoven and specifically made from the toquilla palm. You can say Fedora is a model or shape of hat and a Panama Hat is style of hat     

La sombrerería es una forma de arte. Estimula la imaginación y ha servido de desarrollo para algunos de los nombres más importantes de la moda. Antes de que Gabriel Chanel diseñara su monograma CC entrelazado, estaba haciendo sombreros. Mucho antes de que Christian Dior diera un giro a la moda con el "new look", era sombrerero. Halston, el diseñador más icónico de los años 70 que definió la era, fue el cerebro detrás del sombrero pillbox. A continuación, algunos de los diseñadores mas icónicos y reconocidos en la industria que sus comienzos diseñando sombreros moldearon su marca a como la conocemos hoy.   Coco Chanel Gabriel Chanel redefinió la idea de la ropa de mujer. Su trabajo forma la base de lo que ahora consideramos "casual chic". Ella tiró el libro de reglas sobre siluetas encorsetadas y adaptó un estilo más deportivo para la ropa de mujer. Todavía sentimos su influencia en la moda hoy en día, y ella era la única diseñadora de moda que figuraba en la lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX de la revista Time.  Chanel pasó seis años aprendiendo a coser antes de convertirse en costurera. Mientras estaba en una relación con el heredero textil, Etienne Balsan, creó sombreros como pasatiempo. Al principio, vendía sus sombreros en la planta baja del apartamento de Balsan. Sus diseños originales se centraron en estilos navegantes y sencillos sombreros de paja con adornos.   En 1910, se convirtió en sombrerera con licencia y abrió su primera boutique en 21 Rue Cambon, cerca del Ritz de París, llamada "Chanel Modes". Posteriormente, Chanel sería propietaria de varios edificios en Rue Cambon, que se convertirían en la tienda insignia de la marca. Sus sombreros llamaron la atención después de que la actriz Gabrielle Dorziat los usara durante la obra Bel Ami en 1912. Dorziat luego modelaría los sombreros para la revista Les Modes en mayo de 1912.  En 1913, Chanel abriría una tienda en Dauville y comenzaría a cambiar al prêt-à-porter, lanzando su primera colección de alta costura en 1916. Incluso cuando se aventuró en el mundo del prêt-à-porter y los accesorios de cuero, Chanel continúo ofreciéndonos una gama de sombrerería dentro de la etiqueta.     Halston Antes de que Halston lanzara su marca homónima, creó sombreros para la peluquería en el Hotel Ambassador de Chicago y abrió su propia tienda en la llamada "Magnificent Mile" de Chicago a finales de los años 50. El éxito de su trabajo lo llevó a ser descubierto por Lilly Dache, quien llevó a Halston a Manhattan.  Después de un año de trabajar para Dache, se convirtió en el jefe de sombreros en los grandes almacenes de lujo Bergdorf Goodman en Nueva York. Halston fue el primer sombrerero interno al que se le permitió diseñar bajo su propio nombre. En poco tiempo, el trabajo de sombrerería minimalista de Halston llamó la atención. Diana Vreeland, editora de las revistas de moda Harper's Bazaar y Vogue, dijo que él era "probablemente el mayor fabricante de sombreros del mundo".   Su trabajo salió a la luz pública cuando la Primera Dama Jacqueline Kennedy salió con un sombrero pillbox a la toma de posesión de su esposo en 1961. El sombrero pillbox se convirtió rápidamente en una parte distintiva del look de Jacqueline Kennedy como Primera Dama, y ​​Halston diseñó una gama de gorros característicos. El estilo pillbox fue revolucionario, ya que le permitió al usuario mantener su cabello con un estilo voluminoso sin perder el efecto debajo de un sombrero de gran tamaño. Halston tiene su lugar en los libros de historia como el hombre que ayudó a refinar el estilo característico de Jacqueline Kennedy.   Christian Dior Asociamos a Christian Dior con la creación del "new look" y por ser sinónimo de elegancia europea. Su libro "Little Dictionary of Fashion", incluye la cita "sin sombreros, no hay civilización". Mucho antes de dominar la escena de la moda en París, era sombrerero. Su amor por los sombreros llegó a una edad temprana después de ver a su madre, “siempre con sombrero”. A finales de la década de 1930, diseñó piezas espectaculares para el sombrerero Calude Saint-Cry, llevando la idea de los sombreros como accesorio al siguiente nivel. El sombrerero interno de la marca, Stephen Jones, hizo uno de los diseños de sombreros originales de Christian Dior en 2019, utilizando el boceto original de Christian. Christian Dior, veía un sombrero como parte del atuendo y no como una pieza separada, el sombrero era parte de la creación de un outfit. Después de lanzar su casa de moda homónima, se mantuvo fiel a su enfoque en el sombrero como pieza central, incluyéndolos en cada colección. Desde la muerte de Christian Dior, cada Director Creativo ha tomado el sombrero y lo ha reinventado para su época. Dior sigue teniendo un taller de sombrerería, manteniéndose fiel a la fascinación de su fundador por el accesorio.   Jeanne Lanvin Debe haber algo en el agua en París porque otra diseñadora francesa clásica, Jeanne Lanvin, la fundadora de la casa de moda 'Lanvin', comenzó a trabajar para una sombrerera a los 13 años. Comenzó repartiendo sombreros en París y tiempo despues se convertiría en aprendiz de sombrerera a los 16 años. Se convirtió en sombrerera capacitada en la década de 1880. Jeanne usó sus ahorros para abrir su taller de sombrerería y tuvo éxito a principios de los años 20, cuando la mayoría de la sociedad parisina de moda usaba sus sombreros.   Luego se casaría con el conde Emilio di Pietro, un noble italiano, y dos años más tarde dio a luz a su hija, Marquerite, que se convertiría en la mayor musa de la diseñadora. Jeanne cambiaría al prêt-à-porter después de empezar a crear ropa para su Marquerite, lanzando su primera gama de ropa infantil en 1908.    Nos sorprendemos con la cantidad de diseñadores emblemáticos y legendarios que comenzaron sus carreras en la sombrerería. Fue la creatividad del proceso de diseñar sombreros lo que les dio su primera probada del éxito. Definitivamente cada una de estas marcas llego a definir la moda contemporánea. Hoy día aun podemos ver como alguno de estos grandes diseñadores siguen dándole un papel importante a los sombreros en la moda actual.     ---   The Couture Designers That You Didn’t Know Started as Hat Designers Millinery is an art form. It sparks the imagination, and it has served as the breeding ground for some of fashion’s biggest names. Before Gabriel Chanel designed her interlocking CC monogram, she was making hats. Long before Christian Dior turned fashion on its head with the ‘new look’, he was a milliner. Halston, the most iconic designer of the 70s who defined the era, was the brains behind the pillbox hat. We’re going to give you a quick overview of some of the industry’s most recognisable names and how their millenary work shaped their brand.   Coco Chanel Gabriel Chanel redefined the idea of womenswear. Her work forms the foundation of what we now considered to be ‘casual chic’. She threw out the rulebook about corseted silhouettes and adapted a sportier style for womenswear. We still felt her influence on fashion today, and she was the only fashion designer listed in Time Magazine’s 100 most influential people of the 20th century.    Chanel spent six years learning how to sew at Aubazine before becoming a seamstress. While in a relationship with the textile heir, Etienne Balsan, she created hats as a hobby before Balsan suggested she offer them for sale. In the early days, she sold her hats from the ground floor of Balsan’s apartment. Her original designs focused on boater styles and simple straw hats with trims.    In 1910, she became a licensed milliner and opened her first boutique at 21 Rue Cambon, near the Ritz in Paris, called ‘Chanel Modes’. Chanel would later own several buildings on Rue Cambon, which would become the brand’s flagship store. Her hats gained attention after the actress Gabrielle Dorziat wore them during the play Bel Ami in 1912. Dorziat would later model the hats for Les Modes magazine in May 1912.   In 1913, Chanel would open a store in Dauville and begin to switch to ready-to-wear, releasing her first couture collection in 1916. Even when she ventured into the world of ready-to-wear and leather accessories, Chanel would continue to offer a millinery range within the label.    Halston Before Halston launched his eponymous brand, he created hats for the hair salon at the Chicago Ambassador Hotel and opened his own store in Chicago’s so-called ‘Magnificent Mile’ in the late 50s. The success of his work led him to be discovered by Lilly Dache, who brought Halston to Manhattan.   After a year of working for Dache, he became the head milliner at the luxury department store, Bergdorf Goodman in New York. Halston was the first in-house milliner to be allowed to design under his own name. Within no time, Halston’s minimalistic millinery work was catching attention. Diana Vreeland, the editor of fashion bibles Harper's Bazaar and Vogue, said he was “probably the greatest hatmaker in the world”.   His work entered the public eye when First Lady Jacqueline Kennedy stepped out wearing a pillbox hat to her husband’s 1961 inauguration. The pillbox hat quickly became a signature part of Jacqueline Kennedy’s look as First Lady, with Halston designing her a range of signature pillbox hats. The pillbox style was revolutionary as it allowed the wearer to keep their hair in a voluminous style without losing the effect under an oversized hat.   Some of the most iconic and memorable photos of the Kennedy era features Jackie wearing Halston’s hats, including that faithful day in Dallas. Halston has his place in the history books as the man who helped refine Jacqueline Kennedy’s signature look.    During the early 60s, Halston continued to design hats for the likes of Virna Lisi, Rita Hayworth, and Liz Minnelli. As the popularity of hats began to die down in the mid-sixties, Halston switched to focusing on ready-to-wear, releasing a line for Bergdorf Goodman before creating his label. The rest is history.   Christian Dior You might associate Christian Dior with creating the ‘new look’ and for being synonymous with European elegance. His 1954 book, ‘Little Dictionary of Fashion’, features the quote “without hats, there is no civilization”.    Long before he was dominating the fashion scene in Paris, he was a milliner. His love for hats came at an early age after seeing his mother, “always behatted”. During the late 1930s, he designed show-stopping pieces for the milliner Calude Saint-Cry, pushing the idea of hats as an accessory to the next level. The brand’s in-house milliner Stephen Jones made one of Christian Dior’s original hat designs in 2019, using Christian’s original sketch.   He approached his work by seeing a hat as part of the outfit and not a separate piece. For Christian Dior, a hat was part of the storytelling involved with creating an outfit. After launching his eponymous fashion house, he remained true to his focus on the hat as a centrepiece, including them in every collection. Since Christian Dior’s passing, each Creative Director has taken the hat and reinvented it for their era. Dior continues to have a millinery workshop, remaining true to their founder’s fascination for the accessory.   Jeanne Lanvin There’s must be something in the water in Paris because another classic French designer, Jeanne Lanvin, the founder of the ‘Lanvin’ fashion house, began working for a milliner at 13. She started by delivering hats over Paris and was nicknamed the ‘Little Omnibus’. Jeanne would become a milliner’s apprentice at 16. She would become a trained milliner, working in the rue due Faubourg Saint-Honore district of Paris in the 1880s. Jeanne used her savings to open her millinery workshop and became successful in the early 20s, with most of fashionable Parisian society wearing her hats.   She would go on to marry Count Emilio di Pietro, an Italian nobleman, and two years later gave birth to her daughter, Marquerite, who would become the designer’s greatest muse. Jeanne would change to ready-to-wear after she began creating clothing for her Marquerite, launching her first childrenswear range in 1908. She would later open a store in the same area of rue due Faubourg Saint-Honore to launch her fashion label.   When we look at some of the most iconic fashion houses, you’ll be surprised by how many legendary designers started their careers in millinery. It was the creativity of the design process that gave them their first taste of success. The success of their millinery work would drive them on to launch their ready-to-wear brands. Each of these brands would come to define contemporar

La Semana de la Moda de París para el otoño / invierno de 2021 fue una experiencia única. En lugar de modelos caminando por una pasarela frente a editores de revistas, celebridades e influencers, todo sucedió en un espacio digital. Debido a la pandemia, los diseñadores tuvieron que pensar en una forma creativa de presentar sus colecciones de forma virtual. Y obvio, los sombreros no faltaron y estuvieron muy presentes en diferentes presentaciones importantes. Aquí te dejamos algunas de nuestras colecciones favoritas en la semana de la moda de Paris donde los sombreros llamaron nuestra atención.   Louis Vuitton Es su colección masculina titulada “Ebonics" los sombreos fueron protagonistas en la mayoría de los looks. Entre el equipaje en forma de avión y las chaquetas inspiradas en el paisaje urbano, había sombreros occidentales de gran tamaño en colores neutros. Estos sombreros occidentales tenían durags de seda y acabados de cinta, con un enfoque en siluetas de vagabundos de gran tamaño. El diseñador Virgil Abloh, dejó en claro que los sombreros flexibles vuelven a estar de moda. También las gorras de béisbol se incluyeron en la colección. Las vimos en combinaciones metálicas y dentro de la paleta de los colores verde menta.       DIOR En la colección de otoño / invierno 2021 la atención se centró en piezas inspiradas en un acto ceremonial. El estilo de sombrero que tuvo protagonismo en esta presentación fueron las boinas. Estas boinas tenían una estructura similar a las que usan los oficiales militares, con destellos ocasionales de las pinturas inspiradas en la naturaleza del artista Peter Doig quien fue colaborador en esta colección de DIOR. También incorporaron medallones militares dorados tradicionales, manteniendo un esquema de color negro para los sombreros. Por otro lado, el estilo de sombrero que también hizo acto de presencia fueron los gorros de cachemira en una mezcla de colores neutros y colores vibrantes como el rojo baya.            Rhude Utilizó su presentación Otoño / Invierno 2021 para revelar su colección cápsula con el equipo de F1, McLaren. Sus sombreros combinaban la tendencia logo manía con gorras de béisbol de gran tamaño con viseras extendidas. Cada uno había incorporado el nombre de la marca de manera diferente, y varios recogían el motivo de McLaren.       Nina Ricci  Esta diseñadora es famosa por su amor por los sombreros. En su colección Pre-Fall 2021 se centra en los dinámicos sombreros cloché de gran tamaño. Para la colección analizaron la identidad de la marca después de la Segunda Guerra Mundial. Entre la paleta de colores que utilizaron en estos sombreros cloche incluyen amarillo sol, junto con el clásico negro y gris. Los sombreros ocuparon un lugar central en la presentación digital de Nina Ricci.   Ya sea una marca clásica como Dior o una marca prometedora como Rhude, está claro que las marcas se están enfocando en los sombreros como el accesorio imprescindible para el otoño de 2021. Si bien las siluetas cotidianas como las gorras de béisbol están presentes, hay una nostalgia por lo vintage y las formas como bombines y sombreros campana.       - -    The Hats That Stole the Show at Paris Fashion Week   Paris Fashion Week for Fall / Winter 2021 was a unique experience. Instead of models walking a runway in front of magazine editors, celebrities, and influencers, it all happened in a digital space. Due to the pandemic, designers had to think of a creative way to present their collections virtually. And obviously, the hats were not lacking and they were very present in different important presentations. Here are some of our favorite collections from Paris Fashion Week where hats caught our attention.   Louis Vuitton In his men's collection titled “Ebonics,” hats were featured in most looks. Between the airplane-shaped luggage and the urban-inspired jackets, there were oversized western hats in neutral colors. These western hats had durags silk and ribbon finishes, with a focus on oversized tramp silhouettes. Designer Virgil Abloh made it clear that floppy hats are back in fashion. Baseball caps were also included in the collection. We saw them in metallic combinations and within the palette of mint green colors.     DIOR In the fall / winter 2021 collection the focus was on pieces inspired by a ceremonial act. The hat style that featured prominently in this presentation were berets. These berets were similar in structure to those worn by military officers, with occasional glimpses of the nature-inspired paintings of artist Peter Doig who was a contributor to this DIOR collection. They also incorporated traditional gold military medallions, maintaining a black color scheme for the hats. On the other hand, the hat style that also made an appearance were the cashmere hats in a mix of neutral colors and vibrant colors like berry red.     Rhude He used his Fall / Winter 2021 presentation to reveal his capsule collection featuring F1 team McLaren. Their hats combined the logo mania trend with oversized baseball caps with extended visors. Each had incorporated the brand name differently, and several picked up the McLaren motif.   Nina ricci This designer is famous for her love of hats. In his Pre-Fall 2021 collection he focuses on dynamic oversized cloché hats. For the collection they analyzed the identity of the brand after the Second World War. Among the color palette used in these cloche hats include sun yellow, along with the classic black and gray. Hats took center stage in Nina Ricci's digital presentation.     Whether it's a classic brand like Dior or a promising brand like Rhude, it's clear that brands are focusing on hats as the must-have accessory for fall 2021. While everyday silhouettes like baseball caps are present, there is a nostalgia for vintage and shapes like bowler hats and bell hats.      

A través de los años hay ciertos sombreros que los asociamos con ciertas personas especificas. Como he dicho en diferentes ocasiones los sombreros nos complementan. En algunos casos reconocemos personajes por el sombrero que lleva o simplemente porque siempre llevan diferentes estilos de sombreros. Hemos llegado asociar épocas, historias y hasta frases con tan solo recordar a la persona y su sombrero. Hoy te quiero mostrar diferentes sombreros que se han vuelto icónicos en diferentes personas a través del tiempo. Por: Danya Figueroa   El sombrero de las Flappers El sombrero Cloche es un tocado icónico que nos recuerda la era de la liberación femenina después de la 1ra Guerra Mundial. Hoy día lo vemos mucho en películas de los anos 20. Fue un símbolo de las Flappers.  La mujer que lo solía llevar quería marcar una nueva era de la imagen femenina.     Los Sombreros de Coco Chanel Es inevitable no recordar las perlas, el tweed y los sombreros cuando pensamos en Coco Chanel. Esta diseñadora de gran estilo siempre incluía en sus looks los sombreros. El estilo Canotier fue uno de sus preferidos. Increíblemente no muchos conocen que Gabrielle, nombre de pila de Coco Chanel, comenzó diseñando sombreros. En los anos 60 el sombrero era un accesorio de estatus y tenemos claro que Coco Chanel lo dominaba a la perfección. Una de sus famosas frases que no olvidaremos es "la moda es efímera, pero el estilo permanece"- Coco Chanel.     Sombrero Indiana Jones El fedora fue muy icónico y forma parte de una larga trayectoria en el cine gracias a las películas de Indiana Jones. Dentro de todas las aventuras de este popular personaje nunca fallo su fiel acompañante, EL SOMBRERO FEDORA. Indiana Jones siempre arriesgaba su vida para solo recuperar su sombrero.     Sombrero Cowboy a lo Madonna En los anos 2000 la cantante Madanna definitivamente le dio un giro a los sombreros vaqueros. En su disco Music, Madonna llevo siempre en sus looks este estilo de sombrero. Su popularidad fue tan grande gracias a la cantante que el sombrero cowboy se puso de moda para uso diario. ¡Definitivamente la reina del pop supo llevarlo!   Sombrero Pillbox El pillbox fue un sombrero elegante y tuvo su momento cumbre durante los 60 cuando Jackie Kennedy lo puso de moda. Este estilo fue llevado hasta por mujeres de la realeza como la princesa Diana de Gales. Inicialmente fue diseñado como sombrero militar. Era un sombrero que acentuaba los looks de trajes y abrigos de botones maxi.       Sombrero Titanic Este estilo se le conoce como el sombrero Eduardiano. Los recordamos muy bien de la película Titanic. Su protagonista Rose llevo varios estilos de este sombrero con sus looks de viaje. Eran sombreros con encajes, bastante llamativos y tocados de flores o cintas. Fue un sombrero que marcaba y era lucido por una sociedad de buen estatus.   Espero hayan disfrutado de este BLOG al igual que yo. Muchas historias maravillosas y sombreros icónicos. ¡Hasta la próxima semana!  Aquí les dejo algunos de los sombreros ICÓNICOS de el galpón. ----------- ICONIC HatsThrough the years there are certain hats that we associate with certain specific people. As I have said on different occasions, hats complement us. In some cases we recognize characters by the hat they wear or simply because they always wear different styles of hats. We have come to associate times, stories and even phrases with just remembering the person and his hat. Today I want to show you different hats that have become iconic in different people over time.The Flappers hatThe Cloche hat is an iconic headdress that reminds us of the era of women's liberation after WW1. Today we see him a lot in movies from the 1920s. He was a symbol of the Flappers. The woman who used to wear it wanted to mark a new era in the feminine image. Coco Chanel HatsIt is inevitable not to remember pearls, tweed and hats when we think of Coco Chanel. This stylish designer always included hats in her looks. The Canotier style was one of his favorites. Unbelievably, not many know that Gabrielle, Coco Chanel's given name, started out designing hats. In the 60s the hat was a status accessory and we are clear that Coco Chanel dominated it to perfection. One of her famous phrases that we will not forget is "fashion is ephemeral, but style remains" - Coco Chanel. Indiana Jones hatThe fedora was very iconic and part of a long history in the cinema thanks to the Indiana Jones films. Within all the adventures of this popular character, his faithful companion, THE FEDORA HAT, never fails. Indiana Jones always risked his life to just get his hat back. Madonna Cowboy HatIn the 2000s singer Madonna definitely put a spin on cowboy hats. On her album Music, Madonna always wore this style of hat in her looks. Its popularity was so great thanks to the singer that the cowboy hat became fashionable for daily use. Definitely the queen of pop knew how to wear it! Pillbox HatThe pillbox was an elegant hat and reached its peak during the 1960s when Jackie Kennedy made it fashionable. This style was even worn by royal women such as Princess Diana of Wales. It was initially designed as a military hat. It was a hat that accentuated the looks of suits and maxi button coats. Titanic hatThis style is known as the Edwardian hat. We remember them very well from the movie Titanic. Its protagonist Rose wore various styles of this hat with her travel looks. They were hats with lace, quite showy and headdresses of flowers or ribbons. It was a hat that marked and was worn by a society of good status. I hope you enjoyed this BLOG as I did. Many wonderful stories and iconic hats. Until next week!Here are some of the ICONIC hats of El Galpon.

De vez en cuando es necesario escaparse a lugares diferentes. Siempre que comienzo a planear irme de paseo y escaparme lo primero que pienso son en mis looks para esos días, Y CLARO ESTA, eso incluye mis sombreros.  La manera mas fácil de poder escoger mi outfit es de acuerdo con mi mood de esa escapada o días. Aquí te dejo algunos de mis tips al momento de escoger mis sombreros según el mood. Hey! Esto aplica para hombres y mujeres. Por: Danya Figueroa Mood de Aventura Si vas de paseo por montañas o bosque o hacia un lugar desconocido te recomiendo el estilo Fedora. Este en particular, es uno de mis estilos favoritos. Lo puedo llevar en lana o de palma. Es un sombrero bien combinable con cualquier look. Puedes usarlo con trajes, short, jeans, en fin, con lo que quieras. Es mi sombrero favorito por la gran cantidad de colores y combinaciones que podemos encontrarlos.   Mood de Playa Para la playa el Panama Hat es una de las mejores opciones. Por ser en palma toquilla es un sombrero liviano y bien fresco. El estilo que recomiendo es alguno de ala ancha como la Pamela, de esta manera podrás cubrirte de los rayos de sol. Ojo, debes tener en cuenta no mojarlo porque podrías dañarlo. El panama hat es un sombrero perfecto para este tipo de ambiente, pero a la misma vez es una pieza delicada.   Mood de Pasadía   El Bucket hat. Actualmente es uno de los estilos favoritos y mas de moda. También se le conoce como el estilo pescador. Definitivamente es uno de los sombreros que debes incluir en tus outfits. Puedes hacer combinaciones mas classy y girly pero también darle un giro mas urbano y vintage. Podemos encontrar estilos de ala corta, ala intermedia y hasta al ancha.   Mood Dressy Si estas de mood o buscas algo un poco mas vestible o para la noche, el estilo cordobés me encanta. Puedes optar por utilizarlo de lana que son los mas que predominan, pero también puedes encontrarlos de palma. Es un sombrero de ala ancha y plana y su copa es cilíndrica. Prefiero este sombrero cuando quiero algo diferente y que llame la atención.   Coge tus cosas, haz las maletas y no olvides llevarte tus sombreros. Es el accesorio que nunca debe faltar. Si estas en el MOOD de SHOPPING aquí te dejo estilos de el Galpón. ¡Hasta la próxima!